此曲只应天上有

——昆曲《红楼梦》观感

                               计文君

       以诗性和典雅论，昆曲也许是最适合演绎《红楼梦》的舞台剧种，故而昆曲《红楼梦》实在让人期待。但以《红楼梦》的丰富博大论，长篇巨制的电影电视改编尚且捉襟见肘，舞台艺术予以再现，其难度可想而知，故而期待的同时，难免让人担忧。但北昆此次充满勇气和创造力的艺术尝试，丝毫不令人失望，究其原因，是主创团队很好地领悟了“红楼”神韵。

       《红楼梦》的故事家喻户晓，主创们显然没有着力于故事延展和冲突架构，而是充分发挥了昆曲写意传神的艺术特质，有效且创造性地利用昆曲程式化的表演手段，活色生香地搬演了大荒青埂下的清冷寂寞，花柳繁华里的富贵温柔。

       对于任何艺术来讲，“准确”都是很高的标准，“对”某种意义上就是“好”，不好就是因为不对，或者不太对。北昆此次排演《红楼梦》，演员造型扮相的俊美明艳，却不是一味的为美而美，每个人物都饱含着主创们对角色的理解，从外到内塑造出了既满足观众期待、又具有自我艺术特点的红楼人物。

       舞台上，黛玉、宝钗、王熙凤，甚至一略而过的妙玉，都有着极好的身体控制，呈现出近乎工笔仕女般曼妙的身体线条，与醇美的唱腔相得益彰。扮演宝玉的演员有不少颇具匠心的动作设计，很有分寸地再现了宝玉身上风流倜傥和天真混沌、聪颖与糊涂、痴与癫、顽劣任性与温柔深情这些复杂矛盾的维度。宝黛初见时，黛玉的表演，亦嗔亦喜噙羞含愁，却又有一丝压抑的活泼俏丽，丰富且有层次感。魏春荣扮演的王熙凤，除了我们所熟悉的“凤辣子”的能干练达，老谋深算，凭借醇厚醉人的唱腔，又给这个昆曲舞台上的凤姐晕染了一层雍容华贵和妩媚风流，这恰合了原著中对凤姐复杂立体的性格刻画。

       导演的舞台调度也可圈可点，或庄或谐，时静时动，无论是幽窗棋罢，小儿女情态，游园题咏，众清客谄媚，还是读曲赠帕，豪宴省亲，热中冷，乐中悲，艺术表达完成得雅驯而凝练。

       若要求全责备的话，昆曲《红楼梦》上本也许因为有将原著的基本面纳入表达的意图，反而使主要人物的情感展开空间的受限，昆曲自身长于诗化抒情的特质没能淋漓尽致地得以发挥，让人不免有些遗憾。当然，这也可能与剧本将“葬花”“梦游太虚”等情节后置有关，从剧情设置上看，下本还是给主人公留出了相当的情感演绎空间。

       “都云作者痴，谁解其中味？”昆曲《红楼梦》应当算是“解味”之作，主创们的劳动和创作足以获得我们的敬意。