画出时尚

前几日闲来无事翻看八卦杂志，看到日本化妆品牌子植村秀（Shu Uemura）新推出限量版的洁面油系列。这一系列向来是王牌产品，今季品牌请来女时装插画师Ai Yamaguchi为此系列的每一款产品的瓶身画上充满东瀛风情的公仔图案，保留传统的日本浮世绘风格的同时，更呈现出当今时装插画所特有的时尚元素——活力、随意与个人风格。

据说此次限量版发售的部分收益回捐给一个儿童慈善基金会，Ai Yamaguchi的风头是否能够劲过师傅村上隆(Takashi Murakami)尚且不得而知，然而时装插画风在时尚、美容业界以及出版业越吹越盛却是一个不争的事实。

早在两年前，老字号奢侈品牌LV的设计总监Marc Jacobs就鼎力邀请画风灵异而特立独行的时装插画家Julie Verhoeven 加盟，推出“Patchwork Monogram”系列手袋，一时坊间大热，恨不得人手一件；旋即又于2003年邀请日本插画家村上隆(Takashi Murakami )合作推出名为“Eye Love” 的手袋系列，令到LV原本就热闹的亚洲市场拥趸者众，创下又一销售神话。

时装插画并非新生事物，自17世纪诞生以来，曾经是欧洲上流社会风尚传播的主要媒介。上世纪初直至50年代，时装画可谓鼎盛一时，并作为独立的艺术活动而存在，众多世界著名时装杂志 “ELLE”、 “HARPER’S BAZAAR”、 “VOGUE”等都为时装画开辟有专门版块，展现新锐的平面时装盛宴。彼时的时装画，充满了爵士年代的优雅和戏剧色彩，俄国出生的Erte是我的至爱，每每翻看他的画册，总会被那种绝对的装饰美感和如影随形的戏剧张力所慑服。而Andy Warhol在成为“波普教父”之前，曾是一名出色的时装插画师。曾在香港发现一本他的名为 “Fashion”的画册，内里的插画充满了50年代的优雅华美气息……随着70年代电视的普及和之后摄影的流行，时装插画逐渐式微。

与时装摄影的直白式叙事性相比，时装插画更拥有一份散漫自由的气质和个性化色彩。这无疑更符合当今现代都市生活的特点。新生代时装插画的再次流行，更多的是表达艺术家个人的意念和对时尚的理解，为短暂、敏锐而多变的时尚赋予崭新的表现方式。当时装插画披上摩登科技的羽翼，变身为最新晋的视觉艺术之一时，势必与现代商业结合，无处不在地渗透和影响人们的审美方式和生活品位。

或时髦高雅，充满小资情调；或前卫写实，带有强烈的街头风味，插画的魅力正在于能用最佳视觉表现为品牌创意，从人物到场景还有故事背景发挥天马行空的时尚魅力。

最负盛名的插画家Ruben Toledo为意大利著名瓷砖厂Bardelli设计图案瓷砖，其Isabel系列至今仍受到广泛（包括一众上海时尚中人）的追捧；英国艺术家Leigh Cooke把儿子的绘画蜡笔图案搬上了新一季的爱马仕(Hermes) 丝巾系列中；法国涂鸦艺术家Miss Van与意大利年轻时尚品牌Fornarina合作，为其牛仔系列 “Fornarina Vibe”涂抹天马行空的创意；而以摩登和个性著称的西班牙时装品牌Custo-Barcelona当初就是凭着独特的时尚插画式图案一炮而红。

时尚就是表达自己。时装插画无疑是我们身处的读图时代一道最亮丽的风景线。                （2005.2)