日本画，茶道和插花

真羡慕东京人的眼福！

去年十一月，为期一个月的第一届东山魁夷纪念日日经日本画大奖展在新澳他尼美术馆刚闭幕，今年二月份又在府中市美术馆举行了德国二十世纪表现主义美术展。作为日本著名画家，散文家的东山魁夷（1908-1999），曾于1934年留学德国柏林大学，专攻美术史。而特别欣赏东山魁夷的画的，曾获得过诺贝尔文学奖的川瑞康成（1899-1972）先生与东山魁夷先生一样，对日本画，花道和茶道特别有研究。怀着对两位大师的崇敬之情，读着《日本经济新闻》和《读卖新闻》晚刊上登载的上述两次画展中经典作品的彩色照片，我不禁萌发了探索一下两位大师的心路旅程，以及后人又是如何继承和发展了大师的思想风格的念头。

就像中国人喜爱山水，花鸟，人物等中国水墨画，日本人对同样是以水墨为主的日本画情有独钟。这次日本画大展的入选作品，是由日本全国美术馆会员，美术评论家等推荐的四十二位画家的四十七件作品中选出来的。全部作品都是高水平的，拓展了日本画的多样性。

大奖获得者浅野均的《雪涌深处》（260X360英寸）被誉为“与自然一体化的绘”。据说这是他到京都府北方的山岳中去了几十次都没画完，最后幸运完成的作品。他住在依山的城市，有时间就到山野中去散步，观察山上涌起的云以及水的流动。他认为，必须弄清风土与日本画的根本所在。读了他的画，就使我想起了《伊豆的舞女》中，一位戴制帽的学生哥在弯弯曲曲的山路上冒雨行进的情景。扎根于日本风土中的艺术无疑是最具有活力的。

梅原幸雄的《花筏》（182X546英寸）是最大限度地将传统的花鸟风月的美的意识，用浓厚的色彩表达出来的作品。它描绘了三株刚开始长嫩叶的樱花树，在它们的深处，凋落的花瓣覆盖在水面上，红色和绿色互相纠缠着，而树枝则无奈地在春风中摇摆。也许，这是将各种各样的场合见到的樱花的印象重合在一起而画成的。我不能读出作者画中的意境，但我想起了一位古僧良宽写的一首诗：

秋月春花野杜鹃，安留他物在人间。

川奇麻儿的《宣告时代的鸿沟》（160X210英寸）以现代的表现效果使自古以来的素材——钱币复活。画面上共摆了九十多枚金币，在这上面用岩画的颜料着色。从月亮和大地上的金币上反射出来的光线衬着一层深深的黑影，酝酿出一种严肃的气氛。据说是表现前年袭击美国以及同时发生的恐怖事件不能或缺的作品。川瑞康成先生曾说过：“以雪，月，花”几个字来表现四季时令的变化的美，在日本人这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有传统的。”以上几幅画的主题也正好涉及了雪，月，花，虽然每个观赏者的理解不同，可是我还是要将它们归纳为一句诗：“雪月花时最怀友”，这也是日本茶道的基本精神。

据介绍：西田真人是与东山魁夷同一所大学的毕业生。他在看了校内图书馆和教室里挂着的东山的作品后,便憧憬起创作日本画来.他的展出作品名为《雨中的街道》，其题材是故乡神户的都市风景。作为对故乡大地震后“不能视而不见”的感怀，他曾画了震灾中受损的节比房屋。从前年开始，又将目光转向神户独特的都市氛围。人们可以在他的画中看到远处以摩天大厦为背景的街道，近处是娱乐园的高空大转盘，广告牌以及较矮的各种房屋。灰色的画面使人想起经济的萧条以及人们感情的郁闷。我想起了东山先生的一段话：“我内心深处也隐藏着灰暗和悲伤，可我从不曾向人公开流露过自己的苦恼。然而，心中怀有灰暗和苦恼的人，也是灵魂上寂福与和平的祈求者。也可以说，我的作品所表现的静谧，素雅和纯朴，是因为自己没有才希望得到，才恳切祈求。”