《设计学问，需要长久地研磨》

    吴伟兄来信来电嘱我为洪卫的设计写点东西，是关于设计和中国文化的关系。

    其实这个题目很大，我一直对此有些忐忑，原因是我老觉得这个时代很难在这方面会有什么结论性的成果出现。尽管社会的经济等各方面似乎都在飞速地发展，唯有设计行业依然还处在初期的发展阶段，设计师的工作还主要在以生活为目的而奔波，很少有闲心做一些学问上的事情。

    虽然也看到不少年长的、年少的设计师非常努力，可无论怎样都很难真正做到所谓的厚积薄发，于是借鉴和拿来主义仍旧是主要的手段。

    如果说要挖掘出真正意义上的中国传统文化在现代设计中的运用的话，可真是要安静下来长久地坚持着默默地潜心研究才行，可矛盾的是，现今状况下很难允许你去这么做。中国传统文化的体现，不是仅仅只把一些现成的传统元素作为装饰物点缀在设计作品之中，而是要追根溯源，把真正的文化精神通过现代人的理解呈现出来才是。我们常常看到很多貌似很中国的设计，其实还只是体现在表层的叙述而已。

    好的设计，或者说具有本土精神含义又有当下的表述方式的设计，是需要长期的稳定的繁荣的社会经济作为依托的，文化本身就是社会富足之余人们在精神层面的需求。如果缺乏这样的环境，就很难有好的成功的作为。

    邻国日本就是一个很好的例证，长期稳定的经济发展促使设计行业的发达，于是每个有成就的设计师都有自己的研究的课题，重要的是他们都极端地尊重和保护自己民族的一点一滴的文化，视作自己的生命脉络，尽管也曾有过那般崇洋媚外的过程，但是他们很早就觉醒了，把西方优秀先进的观念没有痕迹地进行了消化，变成了自己的东西！

    我一直认为要强烈地体现出中国的文化是有难度的，因为日本的文化源自中国，很多东西相仿，特别在视觉上，人家率先运用在了设计当中，也就成了他们的原创。我们必须要把更具有中国文化精神性的东西发掘出来才行，这对我们所有设计人而言都是个难解的课题，但我们拥有和不可回避地担当起这样的研究使命的责任。

    为此，当下要紧的不是看到结论，因为一切都还没有雏形，只是需要我们安静一下浮躁的心，花上足够的时间和精力，踏实认真地去实践和研磨。

    说得再实际点，就是从自己做起，认真对待每一个或大或小的设计项目，力争做到最大程度上的原创，无须大喊大叫。