这些字体是当下设计业很流行的，亦是许多年轻设计师的作品中常见的，如果你想做得够“潮”，那么这些字体可以帮上忙，但重要的是你必须拥有良好的编排功力。

    说到现成字体的运用，还是要看如何跟你的设计内容的属性相吻合，而不是看上哪款字体够酷，就用哪款字体，那样的话不一定能取到好的传达效果，也不会体现出设计师的个性，最多给人留下的是模仿流行的印象而已，所以，选择也是一种内功的展现，更是设计师品位的写照。

    其实，英文字体的设计比中文字体更好办些，毕竟只有26个字母外加各种标点符号，我在多年前有过一个英文字体设计的软件，非常好用，也设计过几款，那字体现在还在使用，可惜的是后来由于设计师的更迭，软件不知放到那里去了。

    我们的工作中更多的是接触中文字体，而中文字体的样式并不算多，自己设计字库的话，基本没有可能性，几千个中文字如何设计得过来？但作为字数不多的标志、书籍封面、海报、样本、请柬、贺卡等等，最好能自己设计中文字，那样就更能体现和传达自己的设计思想。而今，中文字体设计在设计师中间也日益受到重视，我们经常看见一些十分优秀的字体设计作品，但同时也遇见大量丑陋的字体设计，有些根本是在亵渎我们优美的中国文字。

    中国文字历经几千年的积淀和发展，它的字型结构已经十分完美，只是由于字体的品种不多，所以在使用中，特别是设计师感到可用的太少，更缺乏的是个性的字体。为此，我们在构思设计作品的同时，也要考虑字体在其中的表现性，独特地设计字体也成了我们设计工作的一个不可或缺的任务，以使我们设计作品能够得到最充分的表达。说句实话，中文字最难设计，因为笔画比较复杂，而字体设计首先要考虑的也是阅读的功能性问题，样子再好看，但让人看不懂字的话，等于白搭。有些设计的字体，省去了必要的笔画而成了错别字，那就更不应该。字体设计中不应该抽去笔画，而最多是借笔，两个字之间在视觉上可以共用一个笔画，也有可能设计成连笔或者留空，那样也必须要在视觉想像上造成联系，要不就成了看不懂的字或者错别字，在中国画理论中所谓的“意到笔不到”就是这个道理。从局部上来讲，设计字体的每一根线条的造型，都必须与你要诠释的设计语言呼应和协调，那样才能把完整的思想和视觉感官传达给受众。

    字体设计得再夸张也是字，所以必须让人读懂，歪歪扭扭故弄玄虚，把中文字的优美性破坏怠尽，其实也是不懂和不尊重中国文化的结果，设计师是需要有深厚的文化学养的，没有文化的积淀，又如何创造新的文化？