日本设计之所以吸引我，是因为从他们的设计中你可以体会到一种“干净的婉约”，这种“干净”和“婉约”，既是设计师本身学养的高境界要求，更是对设计语言作出最干净的诠释；另外一种“干净”，则显现在客户很少对设计过程的干扰，那是一种设计环境的“干净”。

    这样的“干净的婉约”才能使得日本的设计有着独特的气质，具有气质的设计是设计的最高级阶段，同样也需要具有高素质的客户认同！如果设计中能透出气质，那么很多的创意、概念、手段等等都显得只是设计进步梯阶过程中的一个台阶而已，完全没必要为一个所谓的好点子自豪不已。

    反观我们周遭的一切，有气质的视觉产物太少了，因为我们缺乏有气质的设计师和客户。

    前天，应客户的要求去参观上海世博局的展厅，之前我就在想，几乎所有世博会关于视觉方面设计基本是糟糕的，完全浪费了这么一个大好时机，也就是向世界展示中国优秀设计的机会，因为中国拥有好的设计师，至少可以产生比我们看到的这些世博会设计水准好得多的设计作品，糟糕的领导品位造成了糟糕的世博设计。展厅设计没看就能估计到不会高明到哪儿去，果不其然，这世博会的展厅设计甚至比有些企业的展厅还差，居然这代表着国家水平，太失望！更失望的礼品设计，几乎很难引起人的购买欲望，一个国家层次上的大项目，无法展现出国家级的水准，无疑是令人遗憾的！归根结底，还是从基础开始就缺少了基本素质的审美，例如标志的设计，无法使其在礼品开发上得以延展，至少这样的缺失，使得世博会在礼品的盈利方面损失极大。

    礼品开发的失败，就是缺少了创造精神，似乎都习惯于过去的礼品范围，除此之外，好像就没有了想像的空间。沉迷于对过去的怀念，这已然成为了一种习性，因为我们没有实力自信地面对未来，所以一直回看和满足于过往的已经成为历史的辉煌之中。这样的陋习在中国馆的建筑设计上尤为突出，没有对未来文化和科技展望的能力，也就无法设计出具有未来感的建筑，或者根本就不信任也压根没考虑邀请有能力的设计师；那些行将落幕的老权威，终究也只能设计出和评判出一个回看的历史形式的建筑，无论你体量如何巨大，依然只能是停留在祭祀的精神层面上，中国馆给人带来的全部冲动和欲望，就只剩下去瞻仰了！被瞻仰的必定就是已经过去的东西，没有任何的前瞻和向往的空间。

    所以，似乎中国馆没有开始或者说启幕前已经结束而成为了历史的旧建筑！