这场音乐会被称作是上海大剧院今年度最重头的一场。

    其实，我还是第一次听杨颂斯的音乐会，所以对他我是不太熟悉的。15年前当我对古典音乐十分狂热之时，那时有很多指挥大师都活跃在世界的乐坛，好唱片也很多，还喜欢收集过去的一些指挥大师的作品。也许是我太孤陋寡闻的缘故，还是当时杨颂斯没有红火起来的原因，或者是当时大师云集的关系，我并不知道杨颂斯。

    而今，杨颂斯已被称作为大师了。可我有个固执的想法，指挥大师的年代已经渐行渐远，而且很难再来，如今的所谓大师基本就是多年媳妇熬成婆的结果，我坚持认为当下是一个缺乏大师的年代。

    听完了杨颂斯的音乐会，对作为指挥大师的他，我依然好像没有更多的了解，至少还无法判断出他的过人之处，毕竟大师一定是有过人之处的。

    我个人判断音乐会的好恶，主要是看这个乐团带给我多少情感上的愉悦乃至心灵的感动，好的指挥也会在指挥棒的抑扬之间让人悲喜交叠。其实听音乐会，曲目并不太重要，只要是好听的都可以沉迷期间，而指挥带领的乐团总是演奏那些他们最拿手的乐曲，每一次演出都可以有新的情感注入其中，聆听者也会产生不同的感应。

    我不是个专业音乐工作者，没有那样的能力也并不需要去辨别每一个声部、或者说每一件乐器的表现，但并不就表示对声音没有要求。

    很多东西到了一定的境界都是相通的，就象好的文章不是漂亮辞藻的堆砌，而是在看似平淡的叙述之间，让人产生想像的空间，进而感怀和落泪。再比如好的酒和好的茶，都有一个共同的特征，那就是醇厚、润稠、回味无穷。而好的器乐演奏也一样，漂亮的高音如丝般柔滑，而中低音则是浑厚圆润，高音过头的表现就是发毛甚至是呈尖状，而差的中低音则会表现得闷而涩。

    杨颂斯的确对每个声部的表现非常重视，是一个对细部十分沉醉的人，可我觉得有时过分追求细部就会使每一个个体都独立起来，个别的独立过头就影响了整体旋律的歌唱性。

    也许，杨颂斯喜欢的就是那种在凌乱中表现自己的音乐，所以他会选择穆索尔斯基的《图画展览会》、拉威尔的《华尔兹》这样的乐曲，他愿意去化很大精力捏合那些支离破碎的声音。至少在昨晚，我没有感觉到他的那种过人的捏合能力，因而使得音乐缺乏感动人的力量，满耳都是乐器相对独立的音响，我不明白那些掌声是不是出于礼貌还是真正被感动之后的情不自禁，抑或是对大师莫名的崇敬？其中当然也有我的掌声，那是对别人劳动成果的尊敬。

    我只能说，整场音乐会中，让我真正出于内心的赞叹，来自于阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团中、大提琴的具有歌唱性的优异表现，那部分的声音确实感动过我，真的不太喜欢小提琴和管乐的表现，这只是我一个外行人的感受。

   但有人说，他们前一次来上海的那场演奏的确很好，只可惜我没有听过。