最近为大剧院设计一些音乐、芭蕾舞和戏剧的海报时，发现一个问题，如今的经典艺术样式开始发生变化。
　　前不久做了好几个芭蕾舞剧《天鹅湖》的海报，其中就有来自澳大利亚时尚版的《天鹅湖》，所有的舞蹈样式、服装等完全以现代的审美来设计，其实《天鹅湖》已经是芭蕾舞剧中盛演不衰的常青节目了，但为了不让观众感到厌倦，还是想出了新的表演样式，以期达到长时间吸引和留住观众的目的。无独有偶，即将在上海大剧院上演的歌剧《图兰朵》，竟以超越时空等手段，演变成超现实主义色彩的梦幻歌剧了，最后还以上海东方明珠夜色为背景谢幕，可以说为了讨好上海的观众到了登峰造极的地步！
　　连帕瓦罗蒂、多明戈、帕尔曼、马友友等也早已跟流行乐有染，更别指望世界上数量有限的一些芭蕾舞剧和歌剧能守住贞操了。经典遭遇流行，往往流行成为强势，难道经典艺术真到了该束之高阁的时候了吗？就象我们的国粹京剧所面临的境地？
　　在世界音乐之都的维也纳，平时演出的经典曲目不也渗透着浓浓的商业味吗？真不知道眼下那么多小孩子痛苦地练琴考级，日后还真会诞生经典音乐的大师吗？在这个炒作的时代，又有多少个身怀绝技、真材实料的天才呢？
　　郎朗、李云迪不断在国内的舞台上较劲，就跟几年前孔祥东、许忠之间争锋的状况如出一辙，可也许最终都将为商业所折腰，好日子谁不想过？从前那种苦行僧式的艺术之路是不会再有人去行走了。
　　我一直固执地认为，特别是搞古典音乐的人，如果在得了某些令人瞩目的奖项，或者取得了一定的成就之后，被国内媒体炒得沸沸扬扬之时，并频频亮相于国内舞台，也就是他们走下坡路的开始，千万不能被这种盛名所蒙蔽。你可以细细地思忖一下，如果真的在国际上呼风唤雨的话，那么多一流的经纪公司、唱片商、演出机构不把你一年的行程安排满满当当，是决不罢休的，谁都会把你当成摇钱树，哪有可能让你老在国内晃悠？
　　经典遭遇流行，天才遭遇商业，结局如何全在个人的造化！