对于绘画而言，坚持不懈是通向成功必须的一种精神。可是，坚持有时又会使不清楚自己为什么而画画的画家走入歧途而不得归返。
　　其实，学会画画并不是一件难事，世界上大部分画家也仅仅是会画画而已，甚至还拥有极高的技巧。而真正可以称之谓艺术家的还是在少数，所谓的艺术家也就是必须要有自己的对世界的独到见解，对艺术样式要有原创性，最终是将自己创造的艺术语言，通过画面告诉并传达给人们独立的个人观点。
　　作为一个画家，也应该有一条贯穿一生脉络，从中可以感受其不同时代的思想变化，永不停歇的艺术追求。固守一种形式上的所谓风格非常容易，难的是在渐进式的不断变化中坚守一种源自内心的理想。
　　今天，去观看了著名女画家张雷平在上海中国画院举办的个人画展，展出的都是画家的近作。实际上，我对其作品可以说已熟悉到了如数家珍的程度，十多年前就已熟识，还曾经为她在上海美术馆的大型个人画展“大自然的回声”做平面设计。此后，几乎每年都为她设计台历或挂历，这也成了我每年必需要做的功课。这功课并不太容易做，因为每年的开本都一样，封面的色彩要求也相同，都一定以红色为主，而每年的设计则要有不同，同时还要符合画家每年不一样的新作品的风格变化。
　　从那么多年的张雷平的绘画演变中，我能够充分体会到她是如何运用传统的中国画技巧，把她心目中的山水以现代的视觉方式加以呈现的。在多年以前，当我被她一幅方形构图的紫藤花所吸引时，就已经隐隐感受到她将开始追寻和经历一种只属于其个人的变化，当这种变化开始逐渐深入而愈来愈自如之时，便可以清晰地看到和体会到画家的所思所想了，同时更能窥见其正进入一种传统上所谓的“无法”状态，在这状态之下仍然义无返顾地坚守着那份内心的理想！你甚至无法从作品中去辨识作者的性别，因为，那种由心而生的笔底气势，不是可以用简单的传统水墨技巧来完成的，唯有心手相一的虔诚才是最好的注解。
　　中国画发展到今天，似乎已无路可寻，技法已被祖宗用尽，而只有观念不会穷极，观察世界的方法每个人也不尽相同，这就为中国画的发展依然留有余地！
　　张雷平的绘画就是这种可能性的实践者！

台历封面（单色印刷）


封面表现作品的局部，以剖析的方式诠释风格的演化


画册装帧






我和艺术家张雷平（中）、书籍设计师袁银昌（右）


展览现场




张雷平绘画作品选登

黄土印象


芦花飞雪


秋色赋


山峦月色


山田


水光


土灿灿


自然乐章