这是一组以世界名画为题的诗作，在《坚定》上，我读到其中的两首。一首是为毕加索的《蓝色自画像》所作，一首则描述了梵高的《拉库罗的麦收》。它们的创作时间也在十多年以前，从中似乎更能发现金所军的诗歌本质。

“超超”诗歌里，几乎每个成员的身上都有着吟游的色彩，这一点可以通过他们早期的诗作来验证。这肯定与他们当时动态的、迁徙着的生活密切相关。如果说赵孟天是比较典型的行吟诗人，那么金所军更像一个竖琴诗人。透过这两首诗的诗句表面，他的血液里的沉静和忧郁不经意地展示了。《蓝色自画像》是毕加索早年的作品，金所军选择它，无疑也有着自画像的意味。而《拉库罗的麦收》又与他的生活息息相关，那种场景构成了他记忆的主体。因此可以这样说，前者是写“所思”，后者是写“所在”，然而二者都是他灵魂的寄寓。

《蓝色自画像》体现了诗人在长久注视中的想象。在想象中，诗人的自我意识逐渐取代了画像上传递出的画家意识，于是，对画家生命里程的追溯或复原最终变成诗人自我道路的歌咏。这首诗的抒情性极强，这一点在当时的“超超”诗歌中表现得十分普遍。他们更多地吸收了中国传统诗歌的音韵力量，同时借鉴了国内优秀的诗人如海子、骆一禾的手法，结合自己的生命体验，创造出既能够表现丰富的内心世界，又可以流畅准确地朗诵的符合自身实际的诗歌创作理念。就当时二十来岁的诗人而言，直抒胸臆的诗歌是适合的，而且其中包含了许多深刻的东西，正如毕加索画中表现出来的。金所军对油画色彩的理解是相当专业的，毕加索在１９０１年到１９０４年之间画了许多幅以蓝色为主色调的作品，这是画家在巴黎最艰难的人生时期，被称为“蓝色时期”。显然，诗人也处在一个自己的“蓝色时期”，孤独，贫穷，劳累，疾病，以及哀伤，全部浓缩进乡愁中，被大面积的蓝色所覆盖，所象征。我无法得知当时的诗人是否也是常常穿着一件灰黑色的大衣，然而有一点是相似的，那就是神情。在诗中，蓝色波动成故乡的大海，这是毕加索的故乡，不是诗人的。诗人的故乡只有无边无际的土壤，因此，诗人的内心又多了一重失落。他无法从更为广阔的蓝色中消除自己的阴郁，或者，他无法从广大中获得抚慰；正是突然逼近的广大令他茫然：

啊，我的前半生，蓝色的前半生

命定的开端以这样的形式开始并结束

故乡马拉加，蓝色的马拉加

我如何向你说出辽阔海水的忧伤

《拉库罗的麦收》是梵高临终前的作品之一。梵高一生里画了许多以麦田、麦地和收割为主题的作品。这幅画色彩主调是诗人熟悉的金黄，内容是诗人熟悉的收割。淡蓝的天空，麦垛，劳碌的农人，一下子惊动了诗人的内心。在这首诗里，失落出现了新的含义，那就是赵孟天在他的诗里也曾苦苦探寻的个人的自我价值实现。远离或者说离开，并没有带给诗人那种完成选择后的轻松，当然也很少带给他想象中的东西，这无疑加重着诗人的内心负担。当梵高的这幅画出现在他的阅读里，在他被深深触动的同时，也将他变成了一个局外人。诗人的失落因此也加重着，他无法痛苦，事实上痛苦给不了任何的解答。诗人灵魂里依旧与这一切保持着联系，他因这一切而痛苦，也因这一切而快乐，对于他来说，何时会有这般短暂、这般奢侈的安慰像泉源出自石头一样出自自己无比熟悉的平常场景？

这样的景象　我默默无语

哪怕我的词语会怎样闪光

哪怕我的思想会怎样敏捷

麦子，看见你

我的一切无地自容

我的青年时代一无所有

我想，今天的金所军也许很少提到他的这一部分诗作。自然，变化是存在的，不过我认为重要的是，可贵的东西肯定要珍存起来。

注：关于金所军的诗作，部分请参见山西省民间诗歌刊物《坚定》１９９５年卷，ｐ２２－２３。