一直很喜欢看瓷器，到博物馆里，除去青铜器，就是瓷器给我带来的感动最多了。当与那些神奇的色泽、剔透的釉片对视的时候，周围会突然变得安静，而心也如穿世般带到了那个遥远的古代。

在上美术史的时候，又记住了官汝哥定钧。在台湾故宫博物院看到汝窑瓷的时候，那种细腻的色泽一直难以忘怀；在上海博物馆看到的那些瓷器也是美轮美奂。“澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。”（南宋·叶寘《坦斋笔衡》）

官窑成品传世稀少。在杭州南宋官窑修内司窑址上，几乎没有发掘出一件完整瓷器——倒是挖出几十个碎瓷片大坑，出土的瓷片成千上万。究其原因，是因为官窑是只为皇室服务的，生产严格保密，也严禁流通，除了皇帝特赐给功臣，大臣庶民都无权使用。为了不流散到民间，烧出来的成品稍有瑕疵，不出窑场，就被下令统统砸碎，就地深埋。

宋代社会繁华开放，宋人生活温文尔雅。盛酒用注子（一种酒壶），热酒配温碗，喝茶有把盏，把盏配盏托，日常起居充满典雅的仪式感。百姓尚如此，何况帝王家。仁宗的子孙、著名的金石书画家兼亡国之君宋徽宗，曾经当庭给群臣表演高超的斗茶技艺：他用一只釉色青黑、饰有兔毫般银光细纹的建窑贡瓷“兔毫盏”，亲自注汤击拂。不一会儿，汤花浮于盏面，如疏星朗月。徽宗得意地亲自分茶给诸臣饮。社会习俗这般风雅，瓷器业也迎来了鼎盛期。

五代后周皇帝柴荣在位时，主管烧造瓷器的大臣问他：瓷器要烧成什么颜色？柴荣略一思索，挥笔写下：“雨过天青云破处，诸般颜色做将来。”

天青色等烟雨，而我在等你，你隐藏在窑烧里千年的秘密。方文山的这句歌词出自Jay的《青花瓷》。

后世公认，南宋官窑青瓷达到了审美的最高境界：那种如脂如玉的青色，正好和人眼对色光敏感的平均峰值一致，每个人见了它，都会不由自主地喜欢——那是最接近自然的色调啊。

如果把它放到大时代的聚光灯下观看，南宋官窑青瓷所呈现的审美品位竟然非常前卫，称得上是现代极简主义的先锋。经历了唐的消亡、五代的战乱，宋朝人进入了一个理性思考的时期，倾向于天然去雕饰，返璞归真。社会风气质朴自然。白墙黑瓦就是在宋代确立的，皇家御苑“皆仿江浙白屋，不施五采”。清秀简洁的水墨画和淡彩画出现了。服饰一扫前唐豪华，女人以洁净为美，社会舆论鄙视奇装异服，朝廷甚至颁布过“禁奢令”。家具极其简约，尤其南宋时，南方的竹子成为家具设计的灵感源泉。竹子的好处就是一个疏字，那家具简约到了“减之即毁”的地步。

简约，是实力的象征。宋代经济富足，西方还在用木头劈柴生火做饭，北宋的汴京城已经用上煤了。西方富人穿粗布麻衣，宋朝的农夫走卒已穿上了丝质的鞋子。宋代的GDP最强盛时占到全球的50%，全国出现了世界上最早的制造工厂：造船厂、火器厂、印刷厂、官窑。从精神层面上说，宋朝是一个文官统治的社会，社会尊重知识分子，文化艺术高度发达……

片本来是一种技术上的失败，操作者掌握不好胎釉的膨胀系数，使得釉面产生了裂纹。南宋官窑的窑工灵机一动，索性让缺点变成特点，琢磨出了“冰裂纹”、“蟹爪纹”、“梅花片”这样美丽复杂的纹路来，倒成为官窑的一个时尚象征。

正像华雨农说的：“拥有一件南宋官窑完整器是每一个爱瓷人的梦想。那是可想而不可即的事。哪怕得到一块稍大的官窑残片，也要有好的运气。”

民间说：“家有万贯，不如官瓷一片。”

2013年08月31日 大英博物馆官窑瓷器展观后