对《梅兰芳》电影整体上的几点印象：输不丢人，怕才丢人；梅兰芳彻骨的孤独；伶人身上的纸枷锁；做凡人的愿望。

网上的东西很多，说前三分之一比较好，后面比较差。其实总体上还可以啦。就是觉得梅兰芳结婚没什么交代就直接从十三燕嘴里说了出来，有些唐突，或者说就是因为这样，所以梅兰芳才孤独。黎明总是一副死表情的根本原因是梅兰芳从小生活在梨园里面，除了戏剧，就没什么别的生活内容，给我一种不谙世事的感觉，所以整体上会有点木讷一点的感情，所以梅兰芳和孟小冬的爱情才会觉得格外真实，还有一丝孩子气夹杂在里面。

黎明胖了一点，章子怡的发型像一只土鸡。

至于福芝芳，是个能干的家庭主妇，她确实爱梅兰芳，梅兰芳取了个老婆就和取了个老妈子似的。

梅兰芳对所有人都会拘谨的笑笑，很单纯很美好。

其实我一直觉得京剧里面会出现很多人物，但是梅兰芳让我觉得京剧似乎就是一个人主唱，其他人都配角的感觉。

和十三燕彪戏那段大家都说比较精彩，也是输不丢人怕才丢人第一次出现，十三燕在一夜之间轰然倒塌，给了梅兰芳巨大的噩梦，直接决定了梅兰芳对美国之行的犹豫。梅兰芳的时代真的到了，戏剧总会改革，新事物的涌现却以旧事物的消亡为代价，伶人地位低下，甚至连台词移步都不敢乱改，任何的篡改都会给人借口。就好比人长得丑，穿神么都丑。

少年梅兰芳真的很像女人，简直就是个女人。少年梅兰芳的眼神永远是坚定儿充满希望的，对爷爷却总有一种和气，爷爷和费二爷的老北京对话总是很精妙，体现了中国人那种拐着八个弯儿说话的精髓。

没了翡翠方正和黄马褂的十三燕，还是十三燕吗？十三燕让我想起了《下一站天后》里的那句歌词：人气就是肥皂泡，那种坠落是无法想象的，阿娇就艳照门落马，十三燕身负巨债，他或许也想知道他们伶人究竟应不应该改戏，究竟是孙子对呢，还是爷爷对呢？或许十三燕年轻的时候也有过质疑，终于无法和整个时代斗争，少年梅兰芳或许让十三爷回想到了一些事情。

我觉得孟小冬和梅兰芳的爱情是电影里面最精彩的部分，那么纯洁无暇，梅兰芳一个有点木讷的人，送出一个纸燕，梅兰芳的终极梦想就是和小冬一起看场电影，看到孟小冬那部分我还以为，孟小冬不会就此消失，他们应该会在某个慌乱的时间相遇，然后错开。梅兰芳一到上海我就开始期待他们相遇，可是孟小冬就那么没有了。再是孟小冬要是能跟少年梅兰芳有个片段就好了。

爱国情操，日军的审问，还有那个田中惟一的日军不应该这样对待梅兰芳，这个环节就剩下一句话：可是在台下，我是个男人。田中少佐倒是个亮点，梅兰芳究竟是多少人的神呢？

虽然田中少佐是个骗子，但是那句无论战争输赢，梅兰芳都应该不朽，还是令人小感动一下的。日本人的文化侵略感觉就像现在营销里面的企业文化战略一样，占据市场本身就带有一丝血腥，文化必不可少。

关于邱如白，这个人说的伟大一点就是梅兰芳的艺术献身了，可是总让我觉得有点断袖之癖。由于是个配角，他的心里状态似乎单一了一点，就是个愤青。他应该婉约一点就好了。

美国演出那一段，由于知道他一定会成功，所以看起来索然无味，但是那段心理挣扎还是比较精彩的，尤其那个外国保安说的那句话：这里是一个自由的国度！似乎暗示着中国是一个古老陈旧的国家，梅兰芳的时代终会烟消云散，赤裸裸得把梅兰芳最担心的事情说了出来。

蓄须明志那一段政治色彩太过浓烈，可能是社会各方面对梅兰芳的要求吧，有点小假。

关于梅兰芳的孤独，给我的感觉是一心扑在戏剧上，可是揣摩戏剧心理，从而衍生出戏剧动作是需要一定的社会的阅历的，如果梅兰芳总是闭门造车似乎有点不太现实。但是感觉戏剧似乎总是自己表演自己的戏剧，没有考虑过社会现实，梅兰芳是最为着座儿的。艺人的敬业？其实是内心的恐慌和伶人地位的限制。

纸枷锁这个比喻真好，每个人身上都或多或少的背负了一个纸枷锁，梅兰芳就这样背着一辈子，最后给了大家一个神的美名，梅兰芳的那种纠葛矛盾，那种做平凡人的愿望随着孟小冬的消失一并消失了，或许从那时起，他知道他是梅兰芳，为着座儿的梅兰芳。很多年前的梅兰芳早在接到爷爷的书信的时候就消失的无影无踪。

梅兰芳是梅兰芳，他是一种痛并快乐着，他从不怕输，因为怕比输更丢人，一直保持着那拘谨的笑容，单纯而美好。