第一次做策展活动，很荣幸认识李静老师，很开心！

       3月25日，由西湖当代美术馆主办，华宝斋协办，钱江晚报.富阳生活富阳论坛承办的当代版画家李静的个展《共存——李静艺术创作状态展》将在银蝶咖啡二楼文化交流中心举办，展览将持续到3月30日。
      25号的活动当天，举办方还别出心裁的用春天的油菜花装点了画展会场，让整个画展的气氛一下子增添了春天和泥土的气息。这和李静这些“接地气”的版画作品似乎有了一种亲切而神秘的契合，让参观者感受到一种与众不同的来自大地和自然的“共存”感。

        李静现为河西学院美术学院副教授，中国美术家协会会员、中国美术家协会藏书票研究会会员、甘肃省美术家协会会员，此次个展共展出她19件作品。 2005年，她有幸来到中国美术学院版画系深造，中国美术学院的教学思想与学术主张，提升她对艺术的判断与选择。同时，得到著名艺术家张远帆，陈海燕教授的教诲，他们的人格魅力与艺术造诣，潜移默化渗透到她的血液。

         记者采访李静是由于什么原因走进版画，她说，她一开始是学习油画的，但是在她20岁左右，因缘巧合在她一次下乡的过程中来到西部一位民间版画家的家中，看到质朴而充满泥土气息的版画作品后，她就深深的迷恋上了版画这门艺术，即便因为刻板让手指受伤需要做手术，依然无怨无悔的行走在版画创作的道路上。李静还是一位佛教居士，在花季时光的她，她经常游走在敦煌莫高洞窟用画笔和菩萨对话。并在偶然的机会，也是缘分她与生活在西藏的艺术家陈兴祝相识到结为夫妻。他们这对艺术家夫妇一起行走在西藏、敦煌的“修行”路上，那里的人们喜庆、直接、言语铿锵，实实在在，庭院炕头一尘不染，让她仿佛找回到了儿时的快乐，艺术家心灵的融合、碰撞，谱写出“命运交响曲”，奠定了她一颗敬畏、崇拜之心，一根筋地守护着自己的创作理念和人生追求。正如张远帆先生的文章题目“李静的庄稼地”，她努力地实验着、耕耘着。

        据悉，本次活动是由钱江晚报.富阳生活、富阳论坛、华宝斋等单位联合举办，25号活动开幕当天，很多来自富阳的版画爱好者和社会各界人士参加了开幕式。在下午三点开始的“版画基础知识讲座上”李静说，“现代版画是由鲁迅先生提倡和发展起来，距今已近60年的历史。由于鲁迅晚年为中国新兴版画运动作出了历史性的贡献，我国版画家尊称鲁迅是中国新兴版画运动的导师。而当我参观了富阳著名的文化企业华宝斋以后，心里的那种喜悦之情无以言表，心里非常敬佩华宝斋在当下这个相对浮躁的社会，还能坚持做一些传统文化的传承的工作，这是非常不容易的。”华宝斋做为本次活动的协办单位，也专门在画展现场带来了非遗文化的“杭州雕版印刷术”现场表演，华宝斋雕版印刷骆群芳师傅细致而认真的为展场观众现场印刷华宝斋精美的”木刻水印“作品，并随机赠送给现场观众一份精美的木刻水印作品；晚上参加李静画展讲座的钱江晚报.富阳生活小记者们还领到一份华宝斋在白天现场制作的木刻水印做为礼品。在展会上，李静的现代版画和华宝斋传统的非遗雕版印刷相辅相成，现代和古典完美的融合为一体，让观众们真真切切的感受到了一份现代和古典，人与自然的“共存”。

       开幕式当天晚上，一场“艺术、诗歌沙龙”在银蝶咖啡的文化会客厅拉开帷幕，沙龙迎来了来自达夫弄壹号的诗人们，围绕文学、诗歌中展现的语言和画面、一首诗是如何诞生的诸多具有探索性的话题进行了热烈的探讨。

         宇宙中蔚蓝的地球孕育了人类，人类在此生存、繁衍、发展。碧水、芦蒿、树木、飞禽、鱼群和谐相处、相得益彰，智慧的人类融入其中，赋予这个大家庭以灵气和文明，构成一幅幅美丽的画卷。而李静的版画正是将这种人与自然环境和谐的美学建构用版画的形式在展现给了富阳的观众。晚上艺术、诗歌沙龙上，诗人的参与更是让整个活动更是充满了浓浓的诗意。就如沙龙中某位诗人说的：“人要内心感到幸福，首先是“诗意地栖居”，这是实现人类“诗意栖居”的本源，只有这种“和谐共存” ，人类才可能在“充满劳绩”的情况下拥有真正、自然、自在、自由的审美空间。”而在这个春天，唯艺术和诗歌共存春天。（通讯员：钱旭群）

李静

清风山静 2004 黑白木刻 65×56cm

李静与记者对话：

记者：请问您是什么时候开始版画创作的？

李静：18岁吧，以前我是学习油画的，偶然的机会我就爱上了版画。

记者：请问是什么原因让你和版画有了不解之缘？

李静：偶然的缘分，18岁那年一次下乡让我接触到了在西北农村的版画民间艺术家，我被其中透露出来的的泥土气息和鲜活的生命力震撼，就此一发不可收拾。

记者：请问您对富阳的感觉是什么？

李静：富阳是一个很美的江南城市，尤其是黄公望的《富春山居图》和富春江让我流连忘返，不过当我去了华宝斋以后，我才知道富阳也有这样坚守和传承传统文化的地方，心里感到深深的震撼。

记者：在版画创作的几十年过程中，你感到快乐多过辛苦，还是辛苦多过快乐？

李静：这个是相辅相成的，当我在刻板，尤其是手指因为长期刻板受伤需要做手术的时候，每次在几寸厚的梨木上刻上一刀，都是钻心的刺疼，但是当一幅作品完成以后，我的心里比什么都开心。我想，艺术家的苦和乐是连在一起的，没有这些辛苦就不可能换来好的作品。