我把诗理解为将文字裁切成长短不一，或者整齐的文本行列。因为，我无法给它一个我自己满意的定义，而且，到目前也没有人能给我一个甚或几个让我欣然接受的定义。我甚至认为，任何关于诗的定义都会被一击即溃。所以，我暂且这样的理解，不妨是取巧又不投机的方法。

    经常会这样想：“一首连自己都不能惊讶、激动和兴奋的诗，怎么能指望别人在阅读时表现出惊讶和激动兴奋呢？反过来，指望别人在阅读时表现出惊讶和激动兴奋，自己在写作时一定要把惊讶和激动兴奋等情绪最大限度地表达出来。”因此，语言被驾御被加速被扩张……被拖离语言母本的轨道。语言被凭空而出的“诗意”所伤。

    其实，诗写作的过程无异于一次语言文字乃至文化积淀的历险。伤者无数。

    不要把诗歌当成“艺术”。llleeelll有一天拿了两张她的06年摄影大展的作品来送我，她说：这只是我的表达方式，艺术？艺术就是狗屁。说这话时，我的办公室里充满着糖果的味道。

    在现实生活中我自认是个正常的人，在我的诗歌生活中绝大部分行为也算是正常的（甚至对古典诗词的认识和体验很是迂腐和刻板）。然而，于现代诗歌文本写作中，常常暴露出反动的语态。要命的是这种反动是自觉的反动。就是试图让母本的原音话语、原著文字，以荒诞、变异的形式再现为诗歌文本，用其诗写行为之反动，来衬托现代诗歌意识的革命性和现实性。我认为，这样“制造”出来的诗歌文本是有诗歌的“艺术效果”的。我总是想颠覆些什么……。

    一首诗歌，除了字里行间的精雕细琢；语速词韵的行云流水，最重要的，是当下生活的元素在背后支撑着。一首作品能站得住脚，其立足点就是生活。

    所谓痛快，就是被触到痛处而觉得快乐。

    村野四郎说：“诗是由知性高度组织而成的精神造型物，绝不是在茫昧中，偶然完成的。诗赋与语言以新的生命，它不但能创造语言，且为适应时代环境起见，它扩大了语言的机能领域、赋与前所未有的生命。”就文本来说，所谓“语言的机能”我认为包括任何“语言符号”。

    “世界上有一部分事物是不可言说的，对于这部分不可言说的事物，我们……或者是保持沉默，或者是乱说”——黄永砯给维特根斯坦接上了条诗意的尾巴。

    咬牙切齿地热爱生活。这句话我说了很久了，但是，还是改变不了生活的坚硬。所以，一些黑暗的思想，让夜光明起来。

    诗人是神经质患者，不是神经病患者。

——————威格   于2008年5月2日