中国古画，作者清代沈铨，现为四川省博物馆藏。

【作者简介】

沈铨（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。雍正九年（1731）应日本天皇之聘，偕弟子郑培、高钧等东渡日本，历时3年，形成“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。

沈铨归国后声誉大震，传至京城，朝廷便下旨命沈铨作画上贡，乾隆7年作《花蕊夫人宫词意》受到好评，除此，沈铨还陆续为宫廷作吉祥寓意之画，由此沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家，沈铨晚年寄居于苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术之研究，在乾隆27年81岁的沈铨还能作《花鸟图》。1762年沈铨逝世后，从子沈天骧进新市南频府，守孝三年，继承画业，唯一入室弟子童衡离开沈宅到新市明因寺为僧，闲余作画终身。沈铨把一生献给了绘画事业，在继承院体派传统的基础上，独创了强大的南频画派，在当时的江南独树一帜，有诗予以很高的评价“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”。

【精品细赏】

   沈铨的《双鹤图》题材虽然普通，但在笔墨间表达出的内涵却不同凡响。写实类的作品首先注重造型的准确性，但并不是对自然景物一成不变的简单模仿，而是艺术的再创造。

《双鹤图》，品读全幅作品，江水滔滔，浪花翻涌。险峻挺拔的崖石之上伫立着两只仙鹤，它们身上片片洁白的羽毛勾勒细腻，渲染得精细入微；一只俯首溪涧，似在悠然觅食；一只引颈高鸣，好像是在凝望着遥远天边飞过的伙伴。两只仙鹤的造型精练准确，如同得道仙人一般神态清朗，自在安详，没有一丝俗气，鹤的足和喙刻画得十分逼真。旁边一株苍松则宛若虬龙，斑驳的树干像是历经了无数的劫难，显现出岁月的悠远与苍茫。石缝之间苍翠的竹枝生长茂盛，迎着滚滚的江水飘舞着，别有一番情趣。作品不仅充分展示了作者写生的功力，而且把北宋黄筌以及明代吕纪等人的写实主义画风升华到了一个新的高度。

【风格特点】

设色妍丽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧是沈铨的突出特点。他画人物得不传之秘。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。尝写《花蕊夫人宫词》为图，笔意殊极巧妙。

此作对松树崖石的勾勒虽然粗犷却没有草率之嫌，运笔之时勾勒点染并用，皴擦的方式变化多端，墨色既凝重又雅致，产生出一派浑厚苍劲的艺术效果。整幅画面被一片淡青色所笼罩，冷气逼人，与仙鹤羽毛的洁白以及鹤顶的丹红形成了鲜明的对比，再加上远景处的烘染，营造出画面深邃的意境，给人以江山无尽之感。作品右侧署款“乾隆己卯小春南苹沈铨写”。按时间推算，应创作于乾隆二十四年(公元1759年)秋季，当时的沈铨已经是77岁了，正是艺术上最成熟的时期，所以这幅作品可以称得上是沈铨的代表作。此画为作者晚年之作，笔触细致工整，造型生动准确，技法出自明代而又极具个人风格，笔墨工致，敷色浓艳，注重渲染，形象逼真，富有立体感。劲健、流畅的线条，细密的局部勾画，完美的画面构图，令人难以看出此乃年已古稀之人的手笔。

【传世名画】
沈铨的传世作品有《五伦图》、《柳阴惊禽》、《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。78岁高龄所作的《双鹤图》，构图饱满，笔力雄健，被誉为晚年精品。事迹收录于清朝《国朝画识》、《画友录》、《清画家诗史》、《清朝书画家笔录》。《练水画徵补录》记载，沈铨“字南屏，擅花鸟，侍御灼之后。”