【作者简介】
唐寅（公元1470-1523年），字伯虎，又字子畏，自号六如居士，还有桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏、江南第一风流才字子等别号。长洲（今属苏州）人。唐寅在弘治戌午中应天府（今南京）考得第一名解元。赴京会试时，因为牵涉科场舞弊案而被革黜，后来靠卖书画诗文为生。凡山水、人物、花卉、翎毛无一不能，无一不精。他在精研和吸收历代绘画优点的同时，主要是继承了南宋院体画法，并多有创造，尤具“文人画”特质，独成秀润、缜密、流丽的艺术风格，属“吴门四家”之一。

【风格特点】

   这幅画是唐寅仕女画的代表作之一。它取材于五代西蜀后主孟昶的宫廷生活，精心地描绘了四个盛装宫伎的神貌情状。唐寅的仕女画法大致分为两种：一种线条细劲，设色妍丽；另一种笔墨流动，挥洒自如。此画当属前者。画面线条有如春蚕吐丝，精秀细劲，流传自然。设色妍丽明洁，富于变化与节奏感。如画面中间有一正一背两个宫伎，近处背向者穿一件淡黄色长褂，与其相对者则穿颜色较深的花青大褂，这便在色彩上造成了强烈的对比，产生了醒目的艺术效果。其余部分的颜色也正是如此，或浓或淡，或冷或暖，或呼应或应衬，变化非常巧妙。
画家在刻画仕女面部时，往往画得柳眼樱唇，下巴尖俏，可能是当时的风尚所致。加上采用“三白”设色法，即用白粉烘染额、鼻、颊，对表现宫伎们弱不禁风的情态也产生了效果。总之，这幅画作从内容到形式方面，都充分体现出画家的讽喻才华和艺术上的创造精神。

    本幅图自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。唐寅。”

【精品细赏】

   此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出画家在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颇施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。

【名画隐喻】

   此图原名《孟蜀宫伎图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚网·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫伎图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。

【珍品回归】

   1937年，张伯驹先生从古玩商郭葆昌那里欲以20万元购买三希之《中秋》、《伯远》两帖，以及李白《上阳台帖》、王时敏《山水图》、蒋廷锡《瑞蔬图》与唐寅《王蜀宫伎图》。无奈因战事，金融封锁，首付6万元后余款不能结清，只得退还二帖，留下包括此图在内的其余四幅书画。1953年，国家文物局拨交唐寅《王蜀宫妓图》轴归故宫博物院收藏。