- 需不需要临帖？

- 应该临什么帖？

书法爱好者最常见的问题，让杨先生娓娓道来……

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杨老师，我最近一直在想这个问题：

临碑帖的意义在于师古不泥，古为今用，那么是不是说“观帖、临帖”之后，直接把各种碑帖中的结构笔法拿来用，然后形成自己的风格就可以了？

这样还需要再苦临碑帖吗？一定要临得以假乱真才可以吗？

可是，如果不临碑帖的话，在平时自己练习的时候又会觉得遇到瓶颈了，自己的东西不够用了，所以这二者怎样才可以兼容呢？

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常常有书法爱好者，尤其是初学者问到我这个问题，“杨老师啊，可不可以不临碑帖啊？我觉得自己写得开心挺好的呀？” 我答：确实，自己率性地写一些，感觉很知足，可以自娱自乐，这个完全没问题。但如果希望别人也能从中获得艺术美感那可就不一定了。

一个作品如果要能够让不同的人都获得艺术美感，就需要建立在有“审美共性”的基础上。而我们之所以临碑帖，正是因为这些从古至今流传下来的经典范本，是经受住了时间的考验，符合大众“审美共性”的内容。

大书家王铎说：“书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。” 可见不单是书法，各种艺术形式，包括诗文、音律皆需有“法”。“法”，我的体会是有法则、法度的意思。这些规律是千百年中国文人在这个艺术形式上不断经验积累得来的，我们为什么不“坐享其成”的拿来主义呢？

这么多年来，临碑帖于我而言，最大的收获是它为我创作获取了极为丰富的创造美的素材和手法。“入帖出帖”的道理大家都听过，先要“入”进去，也就是真正的做到逼似，这是为什么呢？我认为，虽然今人无法直接师从“二王”、赵孟頫、颜真卿、米南宫、苏东坡...但通过读、临其法帖，便好似和其对话，悟其思想，体其笔意。

在一个法度里，带着些许拘谨去充分体悟大师们的精髓，真正做到忘我。这时你才能摒弃自己写字的习惯与局限、臆想与随性，而“入”到一个比自己更“高级”的境界，这也是“取法乎上”的意义所在。

“躯体之美”

《平复帖》局部 杨再春临

当你对某个法帖烂熟于心之后，慢慢便会得到其“神韵”，而不仅仅是其“形态”。这就是为何很多著名的临本被后人评述为“神似”，而不仅仅是“很像”。那是指临帖之人已开始“出”帖，保留了原本的“神”而不仅仅是模仿的“形”。

只有通过这个“入”到“出”的过程，才真正掌握了那些可以为你的创作提供“弹药”的美的素材，自然而娴熟的把各种“弹药”为你所用，既是为观者提供真正美的享受，也是自己内心获得愉悦感的过程。此时的各种碑帖，再也不是高高在上的经典，而成为了你创作的血液。

陆机《平复帖》

《平复帖》杨再春临

此“入帖出帖”过程看似是艰辛的，但当你真正坚持多年后，会发现临帖并不仅仅是限制被动的过程，随着深入到一本法帖后，它对你的滋养是甘之如饴的，你的自由感会和你的熟练度一并产生。

每每在我需要创作大型作品时，我都会再次把临习过百遍的碑帖拿出来再临几遍，每一通都不是简单的重复，而是一个再次帮助我思考体会、积蓄力量的重温。永远可以给我新的创作灵感，为我要创作的作品提供丰富的养料。这期间的幸福感真是特别想和大家分享呢！

 唐·张旭《古诗四首中三首》 杨再春临