舟夜书所见

【清】查慎行

月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

译文： 
   夜晚在船上记下所看到的事情。夜黑了，渔船上孤零零的灯光好象微弱的萤火虫的光芒，微风吹起了细细的波浪，由于水波动荡，映在水面上的灯光好象化成了许多闪耀的星星。

【赏析一】

清立国后，文化思想斗争尖锐，文人多结社以诗文寄托怀念故国情绪。随着清政权渐趋巩固，清政府也逐渐加强文化统治，大兴文字狱。以严刑酷法对知识分子实行镇压，焚书灭族成为常事，查慎行一生就处于这样一个动辄得咎的时代，处于这样一个文化氛围之中，他曾受学于黄宗羲，早年从军西南，遍游南北，诗作多以地方风物、人民生活、山川形势为题材，诗名很高。康熙皇帝东巡时，查因诗名被召见，后供奉内廷，虽然他学宋人诗风能“得宋人之长而不染其弊”，但多应制赋诗，题材狭隘。即使作者一生谨慎，多赋山水，不言现实，却也没能逃脱文字狱恶运。雍正五年（1727）其弟嗣庭因文字得咎，全家被捕，嗣庭死于狱中，另一弟嗣瑮流放关西而死，慎行虽获释，但高龄遭此巨大打击，当年即告辞人世。

查慎行描写自然景物多有佳构，此即为其中一首。

这首绝句题为“舟夜书所见”，明确地告诉读者地点在船上，时间为夜里，作者记下了在此时看到的景物。看到了什么？映入眼帘是黑沉沉的夜，这时渔灯就分外醒目。“月黑”是极重要的背景交代，只有无月的黑夜，才能衬出下文灯光及其一系列变化。“渔灯”是全诗描写的中心事物，首句就把主要场景展示出来。次句既是首句的补笔，又对首句加以发展。“孤光”着意在“孤”，说明渔灯仅此一盏，是极重要的一笔，既衬托夜色更加浓黑，又是可以生发铺开的点，为下文张本。“一点萤”是比喻，萤光已小，又仅是“一点”，极写灯光幽暗，若有若无，而萤光又是飞动的，这就赋予静止的灯光以一点闪烁，使静止的画面生出点活气，孤寂中显出微微希望。

第三句作者丢开灯光，写微风起后的满河细浪。“簇”是“堆”的意思，形象地写出浪的形态。作者为什么突然掉转笔锋呢？这是为下一句开创新格局，为了写水中灯影的变化，必须写出水中之浪，而水中之浪只能因风而起，此风又只能是恰到好处的“微风”，倘使大风大浪也就无从欣赏水中灯影了。这句是全诗的转机，作者以敏锐的艺术感觉准确地把握了这一变化的契机。黑沉沉的夜幕下，河中一盏孤灯，灯下粼粼细浪乍起，从而出现一个崭新的画面。

末句“散作满河星”，用天上万点繁星比喻河中倒影，灯光由静止到烁动；由一点孤灯散作万点灿烂，诗人的情绪由孤寂到振起，诗的底蕴从静态的孤寂美转化为动态的流动美，诗歌就在这最精彩的瞬间戛然而止。

这首诗的层次结构十分鲜明。黑夜——孤灯——萤光——满河星，作者沿光亮变化加以表现；又极富匠心地抓住极有表现力的一刹那，即从静到动转瞬过程的留影，其它一切全舍，显示出极凝练的笔调。

【赏析二】

查慎行诗中的哀叹着实不少，几乎每集必有，细细读来，他的哀叹全因家贫，然而与一般文人不一样的是，他身上有着浓厚的隐逸情怀，他对于功名的渴望不像大部分文人那么强烈，儒家积极入世的精神在他身上表现得也并不明显，尽管他也关心民间疾苦，但那主要是基于自身的穷困而引发的同情；他也没有古代文人较为普遍的怀才不遇的嗟叹，通览《敬业堂诗集》，我们很少找到这样的诗句；他也感叹功名难就，但不是从自视甚高的心态出发；他也没有更多地去抱怨这个时代，没有过多的故国之思，而是积极融入这个时代，获取功名时他对康熙不惜阿谀奉承，有些谀辞虽然不堪入目，但大多是真诚的。入值南书房，他小心做人，从不锋芒毕露，咄咄逼人，但他又不是一味地唯唯诺诺，迎风拍马，他能坚持原则，保持节操。他的一生主要不是追求建功立业，他所关心的只有两点，一是畅游天下山水，二是如何解决家贫的问题，尽一个长子的责任，他一方面怀着对家族的愧疚而不得不四处游走，打秋风，应科举，一方面又怀着欣喜地心情游历天下，如果没有家庭之累，他会更加忘我地游玩，他恨自己常常陷入无用的浪游之中，也深知旅途的艰辛，但当他真正处于游的状态中时，他又似乎忘记了家的存在，他对家庭没有强烈的依恋感，更愿意漂泊在外，所以我们有时看到他在诗中表达出一种矛盾而悔恨的心情，但很快游的快乐淹没了这种感伤。每次归家没多久，他就匆匆出走，于是我们不免要怀疑他是否真有敢于担当的精神，履行他作为一个男人对家庭所应承担的责任，本来作为一个文人，既然无法通过科举来改变自身的命运，以求荣达，他还可以选择耕读乡间，穷是穷一点，还不至于无法生存，但他终究没有选择留下来，直到晚年，他才安静地在家待了几年。

　　说到底查慎行就是一个普通文人，一个纯粹的诗人，在那个时代，他不可能像他所仰慕一生的苏东坡那样具备崇高的人格，他也不具备绝世的才华，若论文学才华，查慎行在清代不算突出，学问也未见得高深，一部耗时三十年撰成的《苏诗补注》在苏诗研究史上虽小有名气，但是看看王文诰《苏文忠公诗编注集成》中对他的不时奚落和批评，就可以知道，补注的错误实在不少。说到穷困，同时期的著名文人蒲松龄和吴敬梓估计比他还要悲惨，可是论才华恐怕比二人稍逊，即使是后来的黄仲则和袁枚，才华大概也要超过他吧。他不具备袁枚那样的经济头脑，辞官回家，依然能守着一个大园子，妻妾成群，逍遥乐哉！查慎行的一生也许是不幸的，对于他这样的人，时代不能给与他很多，如果他生活在现代，他会是一个小有名气的作家，靠着稿费整个中产阶级大概不成问题。话要说回来，查慎行毕竟出生文化世家，积淀深厚，君子之泽，五世而斩的悲剧没有在查家上演，历经文字狱的摧残，查家依旧昌盛，两百年之后，汩汩流淌的文化积淀传到了查良镛（金庸）和查良铮（穆旦）身上，一俗一雅，两位共同享誉现代文坛，查慎行在地下会偷偷笑着吧，看吧，我当年穷困潦倒，我的后人查良镛富甲天下（据金庸传记，九十年代末，他的个人资产达到26亿港元，开创了现代文人经商致富的先例，誉为现代陶朱公），声名远播。金庸也对这位先祖怀着敬仰之情，《鹿鼎记》五十回的回目全部摘自《敬业堂诗集》。

【査慎行简介】

查慎行(1650～1727) 清代诗人。初名嗣琏，字夏重；后改名慎行，字悔馀，号他山，又号初白。海宁（今属浙江）人。康熙四十二年(1703)进士；特授翰林院编修，入直内廷。曾随康熙出游，有“笠檐蓑袂平生梦，臣本烟波一钓徒。”之句，被称为“烟波钓徒查翰林”。所作古诗及律绝，局度精整，格调老成。五十二年，乞休归里，家居10余年。雍正四年，因弟查嗣庭讪谤案，以家长失教获罪，被逮入京，次年放归，不久去世。

夜书所见

【宋】叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

【注释】

⑴　萧萧：风声。梧：梧桐树。

⑵　客情：旅客思乡之情。

⑶　挑：读上声，指以细枝从缝穴中轻轻挖出蟋蟀。

⑷　促织：俗称蟋蟀，有的地区叫蛐蛐儿。　　　

⑸　篱落：篱笆。
【译文】
　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。他忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。这幅图景令他倍感亲切，也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。

【赏析】

　　这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。他深夜难眠，透过窗户，看到不远处篱笆间有盏灯火。于是他明白了原来是有孩子在捉促织。挑，读上声，指以细枝从缝穴中轻轻挖出蟋蟀。“挑”字用得极为准确。钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼烟，世间儿女。’”若补上陈廷焯评姜词所云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之若，最为入妙”（《白雨斋词话》卷二），便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。

   本诗采用的手法：

 ①借景抒情，情景交融。全诗四句均是写景。一二两句写自然环境，三四两句写生活场景。落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；秉灯夜游，捉弄蟋蟀，儿童欢悦，流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。一悲一喜，相互映衬，均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。

 ②动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋灯、秋童、秋舟、秋意，均是写动，动得有声有色、有光有影；漆黑如墨，幽深莫测，黑暗无边，这是写静，静得凄神寒骨、惆怅满怀。萧萧风声，顽皮儿童，这些动态情景巧妙地反衬出深秋半夜的幽深寂静，更引发人们对寒凉静夜中诗人那颗愁绪难眠的苦况心灵的体味。

 ③悲欢对比，以欢衬悲。一二句写景，秋风扫落叶，长天送寒意，是悲景，传悲情；三四句写人，深夜挑促织，明灯照篱落，是乐景，传欢情。悲喜交加，以欢衬悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。

 ④传情达意，暗用典故。“江上秋风动客情”暗用张翰典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。明白了这一点，自然就容易理解，诗句传达了诗人久居在外、归家不得、思家念亲的思想感情。

 ⑤拟人、通感，增辉添彩。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。这些物态声情的诗文，似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中，痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催发寒秋之感，用听觉形象沟通触觉感受，意味深长。

 ⑥字斟句酌，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双方，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。儿童的专注敏感、精挑细翻，儿童的屏息观察、惊喜兴奋，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵！

 ⑦虚实结合，以实映虚。全诗四句写景写人，所见所闻，或明或暗，全是写实。满耳秋声，满目秋夜，一江秋水，一群儿童，犹如场景写真，给人以如闻其声，如见其人，如临其境之感。这活灵活现的场景写实巧妙地传达出诗人愁绪满怀、长夜难眠的凄清孤寂之情。实中有虚（客情），寓虚（情）于实，以实映虚，言有尽而意无穷！