拨开浮云见月明，2012年，又是一季惨淡的票房收官，导演抱怨院线不排片，制片方抱怨推广营销不给力，院线使出浑身解数来推动上座率，无果，观众还是喜欢扎堆去看进口大片，用一句危言耸听的话来形容，国产电影真的到了全军覆没的地步了。网上疯传国产电影全军覆没表和自相残杀表，有图有真相，在进口大片“高富帅”的票房面前，国产电影还真就是“矮穷挫”，正当人们还在欣慰一批中生代导演给了国产电影以新希望时，铁的票房数据落差摆在面前，梦想跌进现实，人们又不得不面对这一切惨痛的现状。中国电影也许到了摊牌反思的时刻了！  

国产电影进口大片的夹缝中自相残杀

    近些年来，国产电影一直在进口大片的夹缝中求生存。从上图票房的落差数据中看得真真切切。虽说《黄金大劫案》宁浩从《泰坦尼克号2》的夹击中杀出重围取得1.5亿的不错成绩单，但《匹夫》《追凶》却难敌好莱坞大片的攻势，仅以一两千万的票房成绩黯然退场。笔者眼中的国产电影就是，一年冒一两个过亿经典片，大部分片子徘徊在千万左右，更多的电影则陷入百万亏本的泥潭中无法自拔。相比之下，进口大片票房则大有逆天之势，票房成绩几乎都能破亿元，《碟中谍4》《泰坦尼克号2》《复仇者联盟》等单片创收恐怕全年国产电影票房都叠加都无法企及。

    王小帅导演抱怨院线排片不给力，为《我11》喊冤，以市场为导向的院线一方略表同情但却很无奈。《赛德克巴莱》如此一部经典史诗级巨作，完全有实力抗衡进口大片，但宣传包装不到位，也显得底气不足。电影市场完全失控了，以至于到了靠明星、导演、媒体振臂疾呼的程度，弘扬民族大义，支持国产电影的呼声，成了最后的看家本领。多少年了，国产电影一直没有抵抗进口大片的勇气，只能勉强在进口大片的档期缝隙中求生存，制片方，发行公司都战略性的抢占进口大片的空隙市场，与其和正面冲击进口大片，不如暗地里和国产电影互相厮杀，已经成了中国电影人之间默传的生存之道。可是选择自相残杀对中国的电影市场有何益，本是同根生，相煎何太急？国产电影没能力追上进口大片么？

国产电影PK进口大片，可圈可点的差距

    发源于西方的产物电影，在欧美导演的手下产出一系列极具工艺性的电影，有先进的技术做支撑，有系列连贯的科幻，人文剧本后继，有精致严谨的创作态度做保障。国产电影注重文本式的信息载体，而欧美电影则是工艺化的巨制，论文化内涵，国产电影有老祖宗先天赋予，略胜一筹，讲技术，谈艺术，国产电影则弱不禁风。国产电影并没有认清电影的本质，从先天基因上就败给了欧美电影。

   1、从组织策划上看，进口大片高成本投入，重高科技技术渲染，耗时长，拍的很精致，而且有一套可复制的商业模式。哈雷波特、变形金刚、生化危机等系列电影的产出，连环巨制大片让影迷们大呼过瘾。国产电影则大多是小成本粗制滥造之作，缺乏先进的技术支撑，内容同质化甚为严重，技术水准差，快餐化的拍摄加工，整个电影市场被搅成了一锅粥。我们从制片方哪里看不出那种对电影工艺的虔诚态度，大家都想挣票房，都想抢市场，想开拓出一条盈利的商业模式，不想过多投入，不想冒险，不愿意耗时间精心制作，始终拿不出高质量水准的影片。没有一个好的动机牵引，国产电影败在了起跑线上。

  2、从制片内容上看。国产电影的故事模式也已经老套化了，枪战片一次次上演警匪无间道，恐怖片到最后总是场梦一场，革命片不变的抗日主旋律，剧情片夺宝、除暴、无厘头，历史片各种经典的重复翻拍等等，国产电影到了只看开头就能猜测出结尾的地步了。导演，制片人，知道国产电影的软肋在何处，却不愿意轻易冒险，永远对票房市场抱有一片侥幸的心理，用老套可复制化的模式来运作，不赚钱只要能保证不陪也好，再加上广电总局多年不变的僵化审片标准，即使又一些星星之火，也被扼杀在摇篮当中了。相比之下，进口大片，剧情上并没有多大的优势，但却靠特技，技术掌握了自己商业化可复制的模式。如果同样内容不给力的话，观众自然会选择看着过瘾的大片。

  3、从发行推广上看。进口大片院线上线不需要太多宣传就能有不错的票房，而相反国产电影造势宣传却困难重重。一个优秀的国产电影要通过营销手段走向市场，内忧外患，要正面迎战进口大片不说，还得顶住同类国产大片的舆论包围圈。这种环境下，国产电影其实在走一条全民娱乐的不归路，看似电影投入有所提升，但钱全部砸在娱乐明星大腕上了，营销推广也基本围绕明星来展开，去秀秀戛纳，露露胸，掐掐架，各种霏霏之事不绝于耳。媒体在制造娱乐化的泡沫水分，主演明星在炮制各种无厘头的八卦新闻，有为导演在透支自身积累的美誉，观众则在一波波糖衣炮弹当中躺着也中枪，从电影院走出来又难掩失落之感，对国产电影仅有的一点信心也被消磨殆尽了。在国内没有了票房支撑，很多国产电影都寄希望于出售海外版权来弥补亏本，遗憾的是，外国发行商却读不到国产电影里的特殊文化内涵。国产影片在海外的版权交易也趋于惨淡。亏，狂亏，中国电影或许真的衰退到中国足球的层次了。

   敢问国产电影路在何方？直教人生死相许

   这两张表格中所列的国产电影，虽说被进口大片榨干了市场，但是透过这些电影能感受到一股正在奋起的力量。电影界冒出了一大批中生代实力导演，张艺谋，冯小刚，姜文等老当益壮，宁浩、张杨、杨树鹏等导演后起之秀。从已经上映的多部电影，《绣花鞋》《黄金大劫案》《匹夫》《追凶》等可以看出来国产电影正在挖寻不同的文化底蕴，影片制作也在朝着国际化接轨。我们在冷静思考国产电影的不足之时，也应该为国产电影努力的方向欣喜鼓舞。因为他们所面临的压力或许并没我们想得那么简单。

   面对票房的失意，导演制片方其实是需要得到鼓励支持的，但叫好不叫座的国产电影尴尬现实又让舆论以口水相加，作为制片方其实很无辜，国家广电总局的审片标准顽固不变，各种限制，憋得制片方导演根本喘不过气，个个带着镣铐跳舞，没有完全自由创作发挥的空间。国内恐怖电影没有分级制度，导演绞尽脑汁躲避各种苛刻的审查，从片名设计到内容细节，步步紧逼，没有了真正的恐怖、灵异等特色，国产电影的恐怖片结尾怎么做都是让人失望的。《绣花鞋》《魅妆》《搜索》国产恐怖片挑大梁的片子在何方，就看广电总局的旗帜往哪飘。不做过多要求，但求严苛的审片标准能够随着社会文明程度的提高有所宽限。中国电影已经“被沉睡”太久……

   总结一下，现在国产电影的惨痛局面跟目前电影市场浮躁的环境息息相关。投入更高成本并没有用在做精致影片上，而是用来明星大腕的片酬以及互相竞争厮杀的巨额营销费用上。耗用更多时间不是在片子质量上攻坚，而是在排片投机上机关算尽。制造更多噱头并没有严格按照电影实力来宣传，而是在欺骗消费者的感情，透支消费者的信任。商业模式的追求没有在系列根底上不断挖掘，而是不断尝鲜，用未知挑战观众的无知。大家都在拼实力演员，拼排场，拼票房，有谁认真思考过国产电影真正需要的是什么？靠影视文化兴邦的夙愿何时才能在与进口大片的对抗中找到平衡点，大家试目以待！