言来语去说沧海
李西岐
秃顶，慈眉，善目，满月儿一般的圆脸庞，再加上中等个头和微胖的身躯，不用披上袈裟，便是活脱脱的一方寺院的方丈主持了。
俗语说人不可貌相，海水不可斗量。无论从哪个角度观察尹沧海先生之相貌，抑或梳理尹沧海先生之学术构架，宛若匆匆行走中的回目一瞥，对于我个人而言，仿佛就像梦境中浮现的“东临碣石”时的恍惚细节，而企图借此“以观沧海”是勉为其难的，大致只能依靠偶然捡起渤海湾边的几个贝壳说事儿，挂一漏万是避免不了的。
去岁末，我在江苏宿迁举行的中国美协写生基地挂牌仪式上，第一次与传说中的尹沧海先生谋面，仿佛多年的老友相见甚欢。我和他紧紧一握手，随即感受到了中国美术界重量级人物的潜在力量。尹先生和蔼可亲，没有一点名人盛气凌人的架子，不骄不躁，不求闻达，不愧不怍······人头攒动的展厅之内内，悬挂着尹先生十余幅画作，或斗方小品，或四尺横批，或丈二巨幅，传统功力深厚，造诣学养丰盈，艺术思维超前，凡人物、山水、花鸟别开生面，气势纵横奔放，色泽柔和多姿，笔墨酣畅淋漓。
我在人声鼎沸的喧嚣中静静的欣赏着，赞叹着，这是多年来难得一见令人为之一颤的好作品，这也是浸淫着中国画经典雅致并体现传统功力的大作品，这更是久违了可以直逼心灵深处的大作品。
游学是一种久违了教学育人的独特方式。孔夫子发端，后学者趋之若鹜。然而，当代不少人却把它当作游山玩水的代名词。尹沧海先生此次活动也带了南开大学十多位博士和硕士研究生，一起游学于此。我悉心旁听了尹教授在画桌边，在展厅内，在旅途中，为学子们循循善诱地授业、释疑、解惑。我从他们师生彼此的对话中，获悉尹沧海先生书画论著颇丰，随之暗自叹息不已，这在当代书画家里可谓是凤毛麟角。
在艺术创作中，人与社会以及自然是三位一体的，如何构成三者的有机互动并交融，亦是有出息的艺术家必须面对与思考的课题。正因为扎实深厚的艺术素养，使其在探寻新的绘画之路中找到前进的方向，且在会古通今、思逸神超的自然维度里，自由自在地张扬着生命中蓬蓬勃勃的律动与激情，阔笔浓墨地书写着胸襟中的不落窠臼和向往大自然天真烂漫，痛快淋漓地在白宣素签中笔歌墨舞，继而达到神游天地、妙造自然且能心境双忘的闳约深美。
宗白华先生说过，中国的书法，是节奏化了的自然，表达着对深一层的生命形象的构思，成为反映生命的艺术。书法不是简单的提笔写字，书即写，法即度，绝非山涧流淌的肆意漫溢，恰恰应该表现为一个有血有肉的生命体，抑或一种曼妙自然的时空感觉。尽管这种幽深之境界不可言传，意会则是存在于观赏者的“远近高低各不同”的境界之中。在一次午宴空闲中，尹先生挥毫书写，出手不凡，龙飞凤舞。我从他的这些作品中，可以明确无误地看到经典碑帖的传承有序与领悟体验，尤其是王羲之、颜真卿、孙过庭、苏轼、黄庭坚着力颇深，非常人之所为也。赵之谦先生也说过这样一段话，书家有最高境，古今二人耳：三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。
这似乎又回到“书画本源”的老话题了。作画不通书道，则画无笔趣。作书不通画理，则书法无意韵。诚然，尹沧海先生能成为中国当代书画大写意“大儒神秀”级别的代表人物，与其异于常人的禀赋有关联，也与其多年来的研习与苦练有关联。
我在一边阅读着，欣赏着，这是一位具有独立审美与不懈追求的杰出艺术家，支撑其洒脱的水墨写意则是以深厚的书法功力为基础，书中有画，画中有诗，轻松而韵味悠长，别致且新意迭出。而谦和内敛的个性修养，方才使得其恢宏气势的笔墨格调显得骨力清逸，高古纯正，既不流于媚俗油滑，又不过分追求传统法书的窠臼板滞。这样的书写，正是在继承经典法书基本之上的自立法度与再次创作，笔意烂漫，新意迭出。
据此，这不正是邵大箴先生指出的尹沧海教授“游于艺”继而达到“游于心”的最佳途径么。
我据此得出的结论是，尹沧海先生弘扬推崇的学术见解，既是传统的惟精惟一，也是现代的天趣盎然，更是将来的天人合一。显而易见，阅读并解析尹沧海先生，远远不是一朝一夕的事。随着其后几天中逐步地深入交谈，我欣喜地发现，尹沧海还是如今稀缺的撰写了多部学术著作的美术家，其论文集《复归于朴——写意花鸟要旨》、散文集《沧海一粟》和《写生课》、《沧海论画》等艺术论著。我又发现，尹沧海先生与诸多佛教界高僧有许多交际，受之影响，久而久之，笔下的禅宗意味十分浓厚，接着拜读其论文《禅宗写意画对中国写意画的影响》，继而梳理了他写意花鸟画与禅宗写意画之间的传承关系，着力追求禅的哲学意味和文人画的雅致与精练。
这样，我不仅找到了尹沧海先生纵横笔墨的写意源头之一，还寻找到他一以贯之地回归自由境界之自然之道。
天不言而人推高也，地不言而人推厚也。我据此得出的结论是，尹沧海先生弘扬推崇的学术见解，既是传统的惟精惟一，也是现代的天趣盎然，更是将来的天人合一。
2016年12月2日匆匆戏笔于西安书斋
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(2016-12-02 11:15:44) 
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