开场时，废墟中的少女在自言自语背诵诗歌，那种沉重压抑的气氛，无助的颓废感，却又莫名地引起心头的共鸣。看了电影《庸才》开头一段，我便觉得这部电影似曾相识。于是便在网上查了一下，果然，这部影片的导演之前还拍摄过一部《爱的曝出》，那是一部更加荒诞的电影，但是在展现人物心理方面的描写，与《庸才》十分相似，都是通过夸张的表演，展现人内心的扭曲。虽然《庸才》的格调更加灰色，沉闷，却比《爱的曝出》要简单易懂。

    导演硬是通过影片情节中的电视机，自始至终地穿插了关于福岛核泄漏的新闻报道。然而在我看来，将核辐射的内容全部删除，也丝毫不影响整部影片的内容。

    主人公是初中男生，叫住田。住田只想庸庸碌碌地过一个普通人的生活，但是在扭曲的现实中，普通才是变态，变态才是普通。最终住田还是没能做成一个普通人。因为周边的世界是在是太变态，太扭曲，或者说周边的人都变异了。

    这是一个怎样的时代呢？没有任何理由，人就会拔出刀子，刺杀与自己素不相识的人；小混混杀死了女人，像没事一样将尸体当做垃圾放在自己的房间里，在他的眼里，死人与垃圾没什么区别；送披萨上门，打开门的却是穿着三点式，浑身写满母狗（日语原意“母豚”），自愿被当成性奴的女人，脚上还绑着锁链，习以为常般地走出门口倒垃圾……

    对人性做出毁灭性打击的是影片中的父母。住田的父亲欠下了高利贷，母亲干脆扔下孩子，一走了之。父亲不停地希望儿子快点去死，这样就可以拿到巨额保险金。父母与子女间的关爱是人类守护心灵的底线，如果底线都被突破，那人类连牲畜尚且不如。

    令我哑然失笑的是，导演将人类社会的扭曲如此淋漓尽致地表现了出来，住田也几近疯狂与扭曲，却安排了一个茶泽的同班女生，在一旁支撑住田。看到男女主人公互相对抽耳光时的那幕，我看见的是兽性与宣泄，却又彷佛是救赎。住田代表的意识是，如果为了活下去要扭曲自己，那不如毁灭；而茶泽却希望住田，即使扭曲，也要坚持活下去。这里表现得是导演的犹豫与迷茫。导演好像在说，只要有爱，也能成为活下去的理由。但是茶泽就代表希望吗？不。她也是绝望的化身。影片中最冲击的一幕，我认为便是茶泽的父母在家里做绞首架。她的父母给绞首架涂上鲜红的油漆，然后母亲痛哭，不是为了女儿即将死亡，而是母亲认为自己生活不幸的源头便是生下了女儿，所以她跟茶泽说好了，只要绞首架做好，女儿就要去死。

    硬要跟福岛核泄漏扯上关系的话，我想，导演的意思无非是两层：1.人如果在扭曲的现实中能够生存下去，那么区区的核辐射又算得了什么？2.核泄漏有什么好怕的？在核泄漏之前，人的心灵早就被污染，变异了。

    本来，同为东方的思辨思维，中国也不乏关于现代社会中，人性扭曲的思考。但是因为国内种种限制，许多影片拍不出来，或者拍出来也已经与导演的原来的思想大相径庭。而日本方面的文艺片则没有类似的限制，导演甚至可以不考虑票房，随心所欲地拍摄一些晦涩但深刻的影片。

    话说回来，这部影片已经比上一部《爱的曝出》要易懂许多了。其他不说，《爱的曝出》片长4个小时，当时看得我腰疼。而且影片内容更加荒诞，并且掺杂了太多的基督教内容（或许，导演在这部片子里想要表达的是用基督的圣爱来拯救人类）。只不过，导演的内心定然是绝望无疑的。这是题外话了。