终于看了心仪已久的音乐剧《蝶》。开场五分钟便对自己说，这个剧值得一看，有点百老汇音乐剧的味道。两个多小时的演出谢幕时，男主角在观众的喝彩和掌声中依然唱着谢幕曲《我相信，我坚持》，那一刻心里一阵感动：我们到底有了自己的音乐剧。

一直以来，音乐剧在业界里似乎是一个“烫手的山芋”。大家都很想搞却又不敢搞，或者是搞得不汤不水的，招来一片骂声。印象中以前看过的本土的音乐剧，都不是严格意义上的音乐剧，大多都是话剧+对唱+舞蹈，充其量也就算个不伦不类的舞台剧，离真正意义的音乐剧相差甚远。

为什么说《蝶》是真正意义上的音乐剧呢？主要是它的基本表现形态和整个创造理念，都与百老汇音乐剧的风格比较相符和接近，没有了以往那种“四不像”的别扭和牵强。《蝶》给人的感觉与《猫》很是相似，看上去很美。尽管与正宗的百老汇音乐剧相比还是有不少距离，但做到了这一步，已经是很令人欣慰和感到自豪——中国人也可以拥有自己本土的音乐剧。

其实，我们创作音乐剧的人才并不缺，却的是理念和认识。如今《蝶》的主创班底中西结合，大胆引用了几位在音乐剧创作上颇有建树的老外艺术家，舞美的、灯光的、服装的，加上本土编、导、音乐方面的优秀人才，如制片人李盾、编剧的关山、作曲的三宝等等，拿来了别人的精华武装自己，将东西方文化互补交融，历经了10年筹备、10次改版，才诞生了这部大型的原创音乐剧。

《蝶》采用中国人家喻户晓的梁山伯与祝英台的凄美爱情故事，在西方音乐剧表现手法的全面包装下，重新演绎了一段新编的现代版梁祝神话，以化蝶般的浪漫和执著，讲述了一个顽强的信念：我相信，于是我坚持，我爱，于是我坚持。它的故事紧凑，情节感人，旋律优美，还有几段听上去不错的男女对唱。其中不乏有可以流传的单曲，不明白为什么剧团没有在这方面努力，否则，可以借着打响一两首《蝶》的代表曲，更加有力地将《蝶》推广辐射出去。不无遗憾的是，男女主角的声音不具张力（与歌剧《太阳雪》专业的声音相比就逊色多了），听上去不够圆润、明亮。当然，这都无损《蝶》的总体艺术魅力。据报道，《蝶》自首演起便引起轰动，至今已全球巡演150多场，创下中国音乐剧演出新纪录。同时，该剧还历史性地为中国拿下首个国际音乐节大奖，被称为“最有希望媲美《猫》的经典音乐剧”，并已受邀上海世博会惊艳压轴。

音乐剧是一个很讲究整体效果的舞台产品，除了故事、人物、旋律以外，舞台调动、舞美设计、灯光运用、服装装饰一点也不能含糊，《蝶》正是凸显了这方面的特长。据悉，《蝶》的导演、编舞、灯光等，都是世界经典音乐剧《巴黎圣母院》的原班人马。擅长于音乐剧的老外们更加懂得如何吸引观众的眼球，他们应用国际顶级水平的舞台流动布景、灯光效果、多媒体LED设计和混合现实技术，融合鲜明的现代元素和时尚视角，使得有限的、平面的舞台变得立体起来，变得美轮美奂起来了。

耗资6千万的《蝶》，被媒体称作“史上最贵的音乐剧”，但是能够走到今天这一步，取得了这样骄人的成绩，以我看来，值得。现在我们都不差钱，为什么好的作品还是不多了。还有一个令人反思的是，这样一个大制作，竟然出自东莞、出自一个叫做松雷的东北企业，用老百姓的话说，这是什么事啊？为什么中心城市如广州就一直不能拿出一两台像样的、具有影响力的舞台剧呢？令人汗颜啊！

相关链接专家评论

□ 陈晓生(哈尔滨歌剧院院长)

　　这是一部好听、好看、好玩的作品，音乐剧《蝶》成功了。15年前我在美国看了音乐剧《猫》、《悲惨世界》，今天再看这部《蝶》发现，这才是中国真正的大型原创音乐剧。《蝶》真正是有国际水准的，手段都很完整，传统梁祝故事的现代演绎，创造本身就是对传统的反叛。舞美设计上，气势辉煌，立体表演空间很强，活动支点都很到位，多媒体的创意非常的独特。《蝶》不是环境的真实，而是一种意境上的真实，这种理念非常的成功。

　
□ 王自淳(哈尔滨市创作评论室创评部主任)

　　商业和艺术的平衡点奠定了这部戏的成功。《蝶》给音乐剧的中国本土化带来很大的收获，与国际艺术完全接轨，从内部上也要融合，东方的文化气质，蝶人们的象征，人类的弱势群体的发生，这种思考也带有西方哲学的思考，内容上也能把中国文化带到世界各地，作为中国人有责任关爱这部《蝶》剧。

□　周昕(哈尔滨理工大学教师)

　　这是我见过的本土第一部可以称它为音乐剧的作品。音乐方面我认为三宝足以撑得起音乐剧各种表现形式。事前我也很担心他把《蝶》的音乐变成演唱会，但我看到他的另一面。他很好地驾驭了磅礴的合唱，还把作为戏剧音乐的各种冲突、剧情等诸多元素都关照到了。演员表演方面，我比较认可的是老酒鬼。

□　王洪彬(剧作家)

　　凝重独特而不离其义，放纵的元素很多，都被一部成功的音乐剧融合在一起。人物的诠释、蝶人族群的徘徊，压抑情感的纠葛都挤压在近在眼前远在天涯的作品当中，让人冲动，让人感动喜悦，让人冷静后思索。人们都在追求渴望有尊严的生活，这个剧的主题很震撼。“我相信，于是我坚持”是对整个剧的张扬和回答，这概念来源于中国的梁祝，又超越了梁祝。本剧的思想深化飘逸，只是借助于梁祝的文化符号，潜藏着它的精髓。