继踵明贤三百年— 陈少梅先生的中国画艺术

在二十世纪上半叶，中国画坛呈现三角鼎立的基本态势。这三角就是上海、北京与广州。上海是以吴昌硕为首的海派为代表，广州是以广州国画研究会和“二高一陈”之岭南派为代表，北京则是以金城、陈师曾之京派为代表。沪京穗三角鼎立，撑起整个中国画坛的江山。究其实，这三个地方虽都是中国画之重镇，但三地各有不同。上海为三地之首，以吴昌硕为领袖，以文人笔墨篆籀入画，持画坛牛耳。广州虽两派分而守之，又相争相斗，实则以倡中西、中日“折衷”融合之“岭南派”影响最大。独北京最有趣。一方面，吴昌硕势力通过陈师曾、陈半丁和变法后的齐白石影响北京画坛，然北京之最有实力也最具北京特色的则是以金城为领袖的“中国画学研究会”以及此后继之的“湖社”画家群。

金城及其“中国画学研究会”，其组成大多为金城弟子及好友，该会名家中就包括陈师曾、徐燕荪、吴镜汀、陈半丁、胡佩衡、刘子久等。然其中年龄最小而成就斐然受人关注的一位就是被誉为“神童”的画家陈少梅，而这位金城的关门弟子所秉承的的确为金城之衣钵。在金城看来，文人笔墨意笔草草，不求形似，已成中国画学衰弊之源。“工笔固未足以尽画之全能，而实足奉为常轨；写意虽亦画之别派，而不足视为正宗。能工笔者，学写意而不难；专写意者，求工笔者匪易。后人不察，动以写意矜人。谓能尊崇高古，而画之一道，遂失其堂堂正正之师“。（《金拱北讲演录》）金城对工笔设色绘画富于勇气的大力倡导，使被打入另册已数百年的传统工笔在全国异军突起，亦使北京画坛独树一帜，蔚为特色。从二十世纪时代倾向来看，这也是一个对陈陈相因，因袭古典笔墨的文人画取强烈批判态度，而因引入西方写实，故对传统北宗与院体相对青睐的时代。从这个角度，以金城为代表的北京画家群，则从古典写实传统的角度应和了此种时代风气。京派画风的独特价值和时代意义也就在这里。而在这种北宗院体倾向的北京画家群体中，陈少梅无疑是最具代表性的画家之一。

陈少梅少年得志，大约十五岁那年，他就加入了金城主持的“中国画学研究会”，成为其关门弟子。在研究会中陈少梅年龄最小，而画品最高，被大家誉为“神童”。金城曾对人夸赞陈少梅说：“我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的。现在他画得很好，将来前程无限，故我为他取号昇湖也。”当年“中国画学研究会”的后续组织“湖社”派他去天津讲授中国画时，陈少梅才22岁。可以说，今天天津的中国画成为全国重镇之一，陈少梅是做出了重大贡献的。

陈少梅与院体北宗绘画领域的贡献，在二十世纪当属最杰出的画家之一。他几乎与院体北宗绘画各宗各派，各种题材、各种风格无所不用也无所不能。人物画、仕女画、山水画、花鸟画、鞍马画、界画无所不到，青绿、水墨、工笔、写意（小写意）、斧劈皴（包括大小斧劈）、披麻皴、荷叶皴、点子皴也应有尽有。尤其难得的是，他长于造型，不论单个人的富于个性的准确造型、大结构的复杂人物组合的造型，还是丘壑繁复，重山叠水，陈少梅都是应心随意，信手拈来，轻松而自然。陈少梅的这个本事，或许在明代仇英后，为第一之人。启功教授为少梅先生遗作《钟进士醉图》题诗云：“运毫何殊运斤，著墨即是明人。梅老已成千古，钟公铁面常春。”诗后注道：“此故人陈少梅先生遗墨，其纸不过三十年，其笔则三百年。所著者音微往矣，百身何赎。”此出典则因董其昌“五百年而有仇实父”。而从仇英到陈少梅亦三百余年矣。

或许，陈少梅较之仇英的一个最大的不同是，仇英乃纯粹画工，因与文人相交，染有一些文气。而陈少梅出身书香门第，其父陈嘉言（字梅生）曾任清末翰林院编修，民国国史馆秘书，晚年主持衡阳书院（即船山学社），诗文书法当时均有盛名。陈少梅幼年即从父攻习诗文书法。他天资聪敏，又勤奋好学，本属颇有造诣的文人，文人而习北宗院体，自带相当文气。故少梅虽处处从北宗院体出，然笔墨之处处讲究，设色之明丽淡雅，造型之飘逸隽秀，诗书画之浑然一气，则与纯院体北宗又大不相同。历史上或唯有唐寅唐伯虎身为文人而习北宗院体可与少梅相较。

在中国绘画史上有一种现象，即一个画家，如果没有活上八九十岁是很难当大家名家的。例如齐白石如只活到六十岁，黄宾虹只活到七十岁，画史上都不会有他们的大名。这因为中国画要讲修养、要讲功力、要讲内外功夫的修炼。但陈少梅是个例外。陈少梅(1909-1954)只活了四十五岁。这位英年早逝的天才画家凭他超人的天才、深厚的功力和在院体北宗领域无所不到的全才，在二十世纪中国画画史中为己留下了独特而精彩的一页。启功先生称陈少梅“其纸不过三十年，其笔则三百年”的评价，应是中肯的。

2009.4.21于成都东山居竹     林木