艺术品的价值与股票价值的区别在于，前者是完全由供需关系决定，而后者是由产生的现金流决定的。

    艺术品的供应量=( 第N年前一年中产生的艺术品 X 留存至今的比率 X 被发现的比率)之总和。艺术品的需求=当前人口总数 X 人均可支配资产值 X 购买艺术品的资产比率。

    由于艺术品的供应量是累积性的，而需求是阶段性的，是否意味着总有一天艺术品的供应量会超过需求量？也就是历史上积累下来的可供收藏的艺术品的总和要超过对艺术品当时的需求能力。除非：（1）经历大的灾难，大大减少艺术品的留存量；或者（2）重新定义值得收藏的艺术品的标准，减少值得收藏的艺术品数量。

    人们对艺术品的创作和欣赏，似乎体现试图理解/影响未知世界的努力。留存下来的最早的壁画，似乎显示了当时人们试图通过创作动物和狩猎的场景，来产生能影响狩猎效果的魔法。早期的艺术作品与宗教联系密切。除了宗教之外，传统的艺术作品主题基本上是：（1）人物/动物，（2）自然场景。体现了试图描述/理解自然的努力。

    随着人们对外部自然世界理解的增加，现代艺术越来越多地关注现代人所未知的神秘世界：自己。现代艺术的主题更多地关注人类的内部世界：人的情感/自我意识。

    长期来说，艺术品的价值主要是体现在其形式：技法/技巧。内容在当时来说，可能产生更大的影响，但随着时间的推移，人们所关注的内容会变迁，时代性会越来越淡薄，而艺术品真正具有持久性的是它的形式。

    从这个意义上讲，目前很火的中国现当代艺术品，长期来看，可能价值不大。因为这些东西目前吸引人的地方主要是它的内容：时代性/政治性，很容易引起现在刚富起来的一批中国人，以及被中国近年快速崛起所震惊的外国人的共鸣。但这些作品在形式上的价值不大：或传承于上世界初的传统，或引进西方的形式，很少有重大创造性的新技法/技巧。

    在过去几百的艺术史中，印象派的兴起应该是最大的变革之一，因为它标志了现代艺术的产生，标志了从描述外部世界向描述内部感受的转变。接下来的大变革会是什么？新兴媒体？

    一种观点认为，目前的主流欣赏趣味有趋于“下流”的倾向——越来越多地迎合低级趣味。但我想这应该是社会进步的表现，显示了社会整体物质水平的提高。社会“下层人士”现在也有了足够多的富余资产用于购买趣味性消费，从而促进了满足其需求的“庸俗性”消费品的供应增长。在历史上，当艺术家的生存从依赖于皇室/贵族的供养，转为依赖于由商人支撑的艺术品市场时，也被认为是趋于“庸俗”/“下流”。

     Edward Wilson在他的《Consilience