藏尽楼兰：幼年随父母四海漂泊，在中华文明根基之上，亦受各国文化熏陶。因童年生活在非洲大陆，并未接受正规教育，所获知识大都依靠双亲指导及不断自修。其后随家人辗转到荷兰及挪威，度过一段青春时光。成年后，凭借自身爱好，专攻建筑学，并取得硕士学位，后又考取新闻学博士。现常往返于中欧两地，为华人文化艺术的发展贡献绵薄之力。　作者BLOG

 

    《戏别离》序

    王纪人

　　藏尽楼兰在中国文学界可能还是一个陌生的名字，但她的《妖精女儿》在一部分青年读者中已经相当走红。我曾经为《妖精女儿》写过一份评语，有赞扬，也有批评，因为写得非常匆忙，便没有拿出去发表，只是贴在自己的博客上，没想到经常有访客前来阅读，热闹时一天有几百人之多。有的网友在留言中的分析也很到位，可以弥补我那篇短评的粗略。我对作者是否还会在国内发表小说，没有太多的信心。没想到才过了大半年，她又拿出了一部新的长篇小说《戏别离》的书稿，并且通过出版社责任编辑希望我为之作序。我为她的坚毅执著而感动，同时也因为欣赏她勃发的才情，自然接受了她转辗的邀请。

　　《戏别离》仍然坚持了《妖精女儿》的唯美路线，它的主题也仍然是爱情，不过无论在内容上还是在形式上，它都是一个非常不同的故事。如果说《妖精女儿》用超文本和超链接的方式开创了真正意义上的网络小说，令时下已有的网络小说黯然失色，那么《戏别离》则是纸质文学意义上的又一部实验小说。它有一个小说的结构，在小说结构中又内置了一个戏剧的结构——一部题为《淫红尘》的四幕二十三场现代戏曲，每场采用中国一个地方戏曲，唱词文、白相间。每一场又对应着一个同名的小说或散文片断，与戏剧传达的氛围情绪有着若即若离的关联，在小说的结构里自然还有叙述人的讲述和小说自身的情节。这样，小说的结构与戏剧的结构交接镶嵌叠加在一起，构成一个交互的文本，小说的题目《戏别离》与戏的题目《淫红尘》也形成了某种互文。自然，小说的框架和容量要大于戏剧的框架和容量，戏剧的演出仅仅一个下午，而小说在“你”的想象空间里却有几十年的时间跨度。但戏剧的内容却成为小说演进的某种契机和暗示，小说的情节随着戏剧的演出而次第展开。“初遇”、“情韵”、“纠结”、“远逝”四幕戏恰恰成为小说文本中“你” 、“他” 、“她”的爱情纠葛的几个回合。

　　小说的主人公就由“你”、“他”、“她”组成，三者的故事各自独立，又互相交叠、穿插、影响，构成了一个交互主体或所谓的主体间性，这是藏尽楼兰在小说叙述结构上的一个创造。“你”的第二人称用法来自法国新小说派罗伯·格里叶，代替了通常的第一人称“我”，既是小说中的主人公，同时也是小说的主要叙述人。“你”的称呼使读者产生一种被呼的感觉，与主人公发生微妙的身份认同，不期然地参与其间，达到感同身受的同情效果。在《戏别离》里，“你”是来自非洲的有中国血统的法国女孩、建筑设计师，“她”是《淫红尘》的编导和剧场建筑设计者，应该也是华裔。是“你”与“她”偶遇，被邀去观看戏的排练，遇到了“他”——“她”的情人，“你”幼时的似曾相识者，一个在法国生活的中国人，也是这部戏剧的阐释者。所谓“最美的女人在北非，最美的男人在远东”，“你”偶然得到了一个邀请，遇见了人生中最美丽的邂逅，于是产生了一个悲剧故事。但与众不同的是，小说避免了三角恋的俗套描写，把“你”和“他”的爱情放在主体部分来叙述，而“他” 与“她”的故事却通过相互的情书来叙述，一封封情书也成为小说叙事的重要部分，甚至使读者的注意力渐渐地从“你” 和“他”的故事转向“他”和“她”的故事。这是因为读者后来发现，“她”在得知“他”与新女友“你”品尝着另一番爱情时，便选择死亡，在死前写好了所有的书信，委托不同的朋友在未来的三十年中间隔地寄给“他”，使“他”感受到“她”的爱和温暖。这个情节的设置大大出乎读者的意料，并且显然更能触动我们敏感的神经，这简直是一个足以催人泪下的东西方古典爱情故事的现代版。但是读者在这里可能再一次被作者愚弄了，因为在她的奇思妙想中，“你”和“她”本来就是女性的两面，每一面，或者说每一种性格和气质都可能有生命中最美丽的相逢和偶遇，对于男性来说也是一样。事实上，在这部想象意味十足的长篇小说中，“你”、“他”、“她”并不是三个独立主人公，而是纠结成“唯一”的主人公。他们合三为一，“诠释了‘人’这个广泛而抽象的概念”，从而在形象的外衣下，内含了某种哲思。“爱”与“死亡”是人生的两大主题，也是人的最重要的本能。关于后者，弗洛伊德在他晚年的精神分析学著作里概括为爱欲本能（生的本能）和死亡本能。因而作者自许这部小说是一种精神分析，当然未必是弗洛伊德式的，而是法国式的，浪漫而典雅，同时又融合了东方式的神秘主义，有一种梦幻似的情韵和时空交叉的魔幻效果。

    需要特别指出的是，藏尽楼兰在创作上倾向于解构，《戏别离》就是十足的解构主义作品。作者不仅完成了对小说这种文体的游戏规则的解构，而且拆解了作品前半部建立起来的具体的人物关系和行动指向，使他们结合起来，演绎着人的最本然的心理活动和精神状态。与此同时，她也建立起自己的小说模式，如多重文本的交叉，现实与想象中的时空错位与互动，小说的建筑艺术，唯美精致诗化的语言，以及缤纷奢华的文学描写。当然，这一切都带有大胆冒险的实验性质，有着许多“诉说的艰难”。

　　作者从事的建筑设计专业，使她倾向于把建筑艺术运用于小说的结构。我从她的设计图中看出了某种后现代的建筑风格，但从她的小说建筑来说，似乎更倾向于繁复，有点巴洛克式的，乃至高第式的，反正是一种繁复奇异的建筑风格。她的小说具有重重叠叠回环复沓的构思，而一些似乎互不相关的小说构件又出人意外地穿插勾连在一起。读她的小说仿佛读埃舍尔的奇异建筑图画，看似不合情理，却如幻如真，扑朔迷离，神秘莫测，有一种诡异之美。

　　桑塔格基于后现代中的先锋艺术，提出了反对阐释的观点，但藏尽楼兰的《戏别离》仍然是一部值得阐释也不妨阐释的后现代小说。东西方文化在这里达到了空前的杂糅或拼贴，在生命观念（包括性观念）上她是西方的、法国式的，却同时浸淫着中国的艺术旨趣，而这一切都是从她的血缘、阅历和国际背景中自然地生成并奇异地散发出来的，构成了独特的诗情和哲理。我们从她的小说中也许可以解开她的身世密码、情感密码，但正如她自己所言：“如果说《妖精女儿》纯属记录个人的精神感受，而《戏别离》则着意于个人在群体中的心灵告白。”在这部新作中，确切地说，她既发掘了别人的故事，也释放了自己被禁锢的灵魂，从而完成了对人的各种各样的爱欲的一次精神分析。在她看来，爱有各种遭遇，各种形式和各种可能，但爱是永垂不朽的。这种爱可以是性别之爱，可以是血缘之爱，也可以是更广大范围的爱。在这个意义上的“爱至上”，我是深表赞同的。

　　藏尽楼兰是一位很年轻的文学写作者，用目前流行的代际称呼，她属于“80后”一代。但由于她有相当充分的中西方文化背景和才华横溢的优势，以及艺术上大胆探索的精神，应该说她的文学水准是出类拔萃的。显然她是不甘平庸相当自信的人，且有一种锐不可当的气势。我不清楚她对未来的创作有什么新的打算，但我会建议她在写意和写实中取得一种平衡，还会建议她面向更加广阔的生活世界，从中汲取新的题材和新的诗情。在我结束这篇序文时，我已经对她产生了新的期待，并致以美好的祝愿。

   

   

   

    小说梗概：这部长篇小说向你倾诉催人泪下的爱情绝唱。某个下午，在剧场的舞台上下，“他”、“你”、“她”演绎了一场缠绵悱恻的三角恋。令人惊讶的是，全文唯一的主人公竟由“他”、“你”、“她”三个部分组成。三者不断交叠，穿插，置换，各自独立，又互相影响。借助于23个迥异而又相互关联的小故事，23场古老戏剧， 23台舞美艺术，23首古典诗词，23封浪漫情书，共同完成一个完整的人物刻画。没有刻意创造高潮迭起的剧情，只以旁观者的角度极其冷静而诚恳地讲述，却无一不是在诉说我们一直在琢磨的心事，像画，又像音乐，带着许多说不清道不明的回味，却又几乎能够慰藉所有孤独的心灵。主人公并没有具体指向，只是诠释了“人”这个宽泛而抽象的概念。“人”在现实中游走，除了爱和死亡，哪里可以容纳一身的疲惫？最终，主人公以死亡来开启生命的意义。通篇情感描写极为细腻，通过对白及独白，进行法国式的心理分析。它会让你忧伤，但不会悲伤；会让你失望，但不会绝望。你会感觉有些辛酸，有些浪漫，还有些温暖。