题目借用了黑格尔的话。他认为心灵在前进的途程中所出现的“此岸”与“彼岸”的分裂是可以弥补的，而弥补的重要途径就是人类所创造的艺术。圣婴近期举办了个展，题目就是《觉悟的自然》。根据抽象艺术理论奠基人之一的康定斯基认为抽象艺术作品更注重对心灵的揭示。觉悟，实质上是人类思想对自我的一种认知的结果。意即说，是对心灵的一种追寻。圣婴对抽象表现形式有着浓厚的兴趣，在他的作品中，我们能够看到人类探寻自我心灵的顽强努力的典型表现。

　　圣婴是一位虔诚的艺术信徒，对于艺术的追求与执着令人感动。

　　圣婴少年时代就受到了严格而规范的造型艺术教育，在中学时代画了大量的油画风景写生，反映出良好的基础和艺术素质。在这在今天看来略显陈旧的小幅油画风景作品，严谨而生动，记录着画家的艺术历程。艺术作品的功能之一就是为历史在时间的流淌中截取片刻的瞬间，并使之成为永恒。或许，在这些充满情感的学徒般的习作中，已经窥见到作者的志向与才能。

　　其实，在青少年时期就受过严格基础训练的圣婴，其教育更多的是在社会中完成的。中国人讲求“画外功夫”，如何理解这种功夫？每人的答案是绝无相同的。圣婴的“画外功夫”有着自己独特的切入点。没有系统框架的束缚，圣婴自我生成了一种独特的知识结构。与圣婴交谈，就会发现他的知识结构偏重感性的顿悟。这里感性的顿悟并非单纯指非理性，虽然有非理性一面，但是更多的是建立在对代表着传统的理性基础上的非理性寻找。如对中国武功从理论到实践的研习，对佛家理论与人生观的吸收与解读，还有大量而广泛的泛艺术类实践，以及社会类实践，均成为圣婴知识结构的重要组成部分。这也是圣婴艺术观念的基础。从写实的基础训练，转向了以抽象为主的表现题材与形式，取决于圣婴的艺术理念，取决于这一基础。

　　横向看，圣婴的作品经历了由我们通常所谓的“冷”抽象到“热”抽象的演变，也就是主观性和表现性越来越强烈，注重画面的运动感和力度感及其组合关系的表现。此处显示出作者极好的抽象能力。由“冷”到“热”的过程中，圣婴在画面上创造了浑然一体、首尾相接和寓刚于柔的极富韧性与弹性的审美感受。圣婴的作品追求一种近乎于禅宗的静观之感受，寓静于动之中，万千世界之运动尽握于我手，由此形成丰富的主观的和理念般的世界。

　　从纵向看，圣婴的作品又分为若干系列，主要以色调与构成形式的演变特征为标志。其中最为突出者亦可以“冷”“暖”为划分界限。锈蚀般的棕色调的简约抽象，既像从中国书法中汲取了灵感，又像由现代西方抽象艺术中获得了启迪，恰如其分地表达出一种哲思般的理念。在棕色调系列作品中，圣婴成功创造出了富有音乐感的精灵般的图像，或激越，或凝重，或轻缓，或庄严，它们似乎记录或扫描着作者无法安宁的思绪，由此构成了交响的乐章。在作者近期“冷”色调的作品中，体现出对抽象般的山水自然的感悟与关切。似与不似之间，山川天地共舞，飞扬的笔触与响亮的色彩，表达出作者奔放的诗情。这一系列作品的抒情与棕色调作品的沉思构成两个不同的侧面，揭示出作者的双重艺术性格——哲人与诗人的情怀，由此丰富了我们的观赏层次。回到我们的篇首，《觉悟的自然》很贴切地点出圣婴作品所追求的目标：将自然心灵化。也可以说：将客观主观化。这两句话又都可以逆向成立。也就是说，将心灵也透射到自然上，从而达到心灵的自然化。由此，我们体味到辩证法一般的艺术审美感受，充满了哲思般的演绎。我认为这就是圣婴带给我们的启示。

　　圣婴是一个勤奋而多产的艺术家，艺术已经成为他生命的重要部分而难以分割。虽然，摆在艺术家面前的道路依然漫长而艰难，可是，我们欣慰地看到，艺术家已经迈着坚定的步伐踏上了无畏的征途！

（作者为美术学博士，评论家，《今日中国美术》主编，中国艺术研究院美术研究所副研究员）