——三太文化看过来（绘画与太极）

                        文/吴建华

中国文化的源头在太极，太极·阴阳·易·道等，其实都是一回事，本质是对太阳照射地球规律的把握，假如没有阳光，一切将无从谈起，而书画、摄影、剪纸、雕塑等等的艺术，又恰恰是光线的应用艺术，它们也许比文字本身的艺术更早，或更直观地反映了光线之道的价值和意义。

山水画家刘引生，笔底下的山水像个灵动的地球仪，总在不断地转动着角度，寻找着天光打下来的喜悦，然后去恰当地安放水色的魅力，使其在光线里获得萌动与点染，而成就山水画的立体效果，用刘引生的行话说就是勾勒线条，先打底子，后盖面子，墨量有时极少极淡，若有似无，称为惜墨如金，但有时却泼墨如倾，似乎难以收拾，正是在这种放纵与吝啬的用墨中，塑造了山水的雄奇与俊秀，自然与和谐，于是，我将刘引生的这种借光定位、合道施墨的绘画艺术，称为山水画上的风水艺术。

那么，什么是风水和风水艺术呢？

应该从伏羲立竿见影、夸父逐日说起，那是一个神圣而伟大的发现与发明的时代，他们站在亚洲的黄土高坡上，发现了太阳照射地球的方式是东升西降，而河流却自西向东，即“日月经天·江河行地”世界应该是一个“圆”。这个“圆”就是后来阴阳鱼太极图的雏形，他们发现“圆”中对着太阳的是阳，背着太阳的是阴，当太阳走过一年，不仅有四季，而且有二十四节气，从而发明了历法，指导了中华五千年农耕文明，使中华民族像一座雄伟的昆仑，成为世界的龙脉之祖。所谓风水，就是研究不同的山形地貌，在阳光变化中的各自出路。

如果说堪舆是一门艺术，那么，绘画，尤其是中国山水画更是风水艺术中的艺术。

请看刘引生先生笔下的群山，都是活灵活现的，高昂头颅，顶天立地，没有匍匐的奴颜，也没有跪地求饶的眉骨，一眼就能看出他心中的群山富有刚正、伟岸与努力向上的品格与气节。那些淡淡的云彩，缠绕在山腰，却阻挡不了群山朝天的向往，以至于挺拔而纯粹地接近阳光，在险峻奇绝的地方，丛林，闲树，杂花，随意生长，实现着画面的自洽。

刘引生先生笔下的水，多半是隐藏在山间的大溪水。几乎，每一幅画面都有淙淙流水的形象与声响。有的，高挂成瀑布，映衬着山的高度；有的如云似雾，激荡胸怀；有的山川绵延，大开大合，苍茫锦绣。

其实，我最关心的并不是看他画了什么？而是看他是怎样画的?我最喜欢的是他心中有太阳，眼里有光明，笔下分阴阳，不同季节的山水有不同季节的特征，冬至一阳生水，此刻的水是“天一生水·地六成之”（河图释义），整个冬景不是死寂的，群山不是枯萎的，而是岩石裂隙里有着早春的意蕴，生命回阳的热望，有积极向上、向善、向美的追求。

（陕南春色）

取名《陕南春色》的山水画，令人想起河图上的阴阳点“天三生木·地八成之”，在易经中“卯【木】”代表春季，也指东方，所以整个画面就像一所合乎风水要求的房子，坐西朝东，风水上叫着“酉山卯向”，阳光从东面打过来，万物春和景明，欣欣向荣，易经叫“帝出乎震”。这个季节，山体岩石“春色遥看近却无”，林叶光鲜亮丽，春水含烟而温暖，草木相望无语，天地顾盼有情。而山间云水，让你分不清哪是云？哪是雾？哪是水？只感觉到，群山苍岩立于暖春怀抱，春水柔丽跌宕在峡谷山脚，整个一个春梦迷离的陕南水乡的挺拔气势，令人过目不忘。

（秋韵）

取名为《秋韵》的这幅山水画也特别有意思。秋天“地四生金·天九成之”（河图释义），易经中“酉【金】”代表西方，表示秋季。实际上是秋阳高照，万物成熟，叶黄果满的时节，于是，刘先生笔下的秋韵画面，就像建造一座房子，选择了坐东朝西，即风水上的“卯山酉向”，让西面的阳光喷薄而来，强烈地照耀在东山的景物之中，着重凸显了画面上的“秋肥”色彩，但刘先生的山水画却不同于西方的油画，它不是让你直观感受油画逼真的艺术效果，而是让你感受到比油画更为博大的内在世界，明丽敦厚与各有所归，娴静无尘与爽朗愉悦，真是好一幅秋意绵绵的仙境图。当然，这幅山水画必定是借用了风水上的采光效果，而实际建房的卯山酉向不一定合情合理，需要具体问题具体分析。

                 （深山通途）

这幅取名《深山通途》的山水画，也颇有现代人文的风水意蕴。画面的背景是两山夹一川，中间是一桥飞架，天堑变通途。在我看来，刘先生是想竭力表达“天人合一”的完美主题。正是，天桥并不影响自然的行云流水，也不会障碍春夏秋冬的寒来暑往，天道与人道各取所需，各执精彩。著名学者、哲学家谢德民教授说过，“天人合一”实质上是“人天合一”，因为天道是不以人的意志为转移的，只有人觉悟了，顺应天道了，才会是“人能弘道而道不远人”。

刘引生先生很了不起，用无声的笔墨，按照传统的风水理论原则，紧随时代的前沿智慧，用画面说话，他以敬畏之心把自然看得很高很大，在《陕南春色》中，他把河那边人家的景象放置得很小很弱，表现着他对人与自然的关系的理解与关爱、主张与倾向。在《秋韵》中，他干干脆脆就没有涉及到人的行踪，只表达着对秋山、秋水与秋韵的纯正向往与无限赞美。在《深山通途》中，他用“通途”表现现代科学技术带给人们的便捷，以及集约化手段，缩小了人的占有范围，减少了人对自然的污染和破坏，从而放大了自然空间，又以科技的方式更高层次地回归自然怀抱。

行文至此，我们不禁要问，究竟什么样的山水画才算是好画？在我看来，中国山水画是最能体现中国传统文化精髓的，尽管崇尚“阳光”是人类共有的价值观，而利用“光线”创造艺术也是世界性的通则，但是艺各有运也有命，要取决于艺术家的主体境界。

“阳光”，对于自然而言，那就是万物的同生共荣；对于社会而言，那就是公平正义；对于心灵而言，那就是和善友好。

刘引生尊崇“道法自然”，要求画面合乎自然规律，在具体创作的过程中，他不仅要求自己有风水常识、天道情怀，还要有“人天合一”的思想指归，使之画出来的作品山河锦绣、端庄大气，大有趋吉避凶、美化环境与提升境界的文化内涵。

记得实力派山水画家祝金刚先生说过，“山水画就是对自然与人文世界的高度概括，既要有历史传承的脉络，又要具有时代的气息。”我想所谓的时代气息，大致是画家通过画面，能够表现出与时俱进的感受力、想象力与感染力。刘引生先生的画作虽不是尽善尽美，但他一直在向着明确的主旨攀登。

于是，通过上述所言，不难看出好的山水画，既要形似，更要神似，特别是画面背后所隐含的诗情画意与天言哲语。从这个意义上讲，刘引生的山水画，不仅可以收藏，更可以成交与悬挂，因为他有传统的美感，也有时代的前瞻意义与和谐精神！

附：刘引生简介

刘引生 男，字(雲深)，西安市人、陕西省军旅书画家协会常务理事、陕西省文化产业促进会会员、陕西省民间艺术促进会副秘书长、陕西国际书画艺术交流协会会员、陕西书法研究中心会员，陕西金秋画社画家、汉唐书苑签约画家。善长山水、花鸟、尤以山水为佳，曾受益于著名山水画家吴蓬、王中年、花鸟画家徐湛、孙玉德等多位老师。作品多次参加全国和省、市、及西北地区书画展并获奖，作品被“新浪网、中外艺术、一点资讯、百家号、手机百度、卓信艺术集市网；水墨丹青文化网；西安大川文化网；陕西书画艺术网；陕西美术出版社美报推荐宣传。曾参展中央电视台书画频道师生书画作品展，中央电视台书画频道第二、三、四届迎春书画优秀作品展播，作品录入中央电视台书画频道优秀作品专集，百余幅作品被政府有关部门和社会各界收藏。 联系电话：13389235778