中国的茶文化源远流长，茶理和禅理一脉相通，讲究的是正、清、和、雅的精神。冷水泡茶慢慢浓，冷泉泡茶自然也慢慢浓，茶用冷泉水来泡，冷泉水更能把茶的功效发挥极致。

   
    我说的冷泉是一个人，准确讲是一名中国民俗画家，他本名叫覃仕泉，中国美协会员，湖南省临澧县人，冷泉是他的笔名。覃仕泉的爱好除了做画还有三：喝酒、抽烟、品茶。泉水、酒水与茶水都有关联，估计当初取这样的笔名与品茶、喝酒的爱好相关。

   
    写覃仕泉意念的在内心里由来已久，只是每每拿起笔来，感觉自己这张秃笔没法把他写活。很有可能龙头起，蛇尾收。为什么这样说，对覃仕泉和他的中国民俗画的认知，我只停留在望其项背，或者说一鳞半爪。他的国画在中国美术界的地位，是举足轻重的，做为一个外行，你再努力拨开重重迷雾，去谈绘画风格和技巧、艺术效果和价值，也只是浅尝辄止，最终贻笑大方。

   
    不谈后现代时代审美意识，也不谈水墨色彩系统，就谈具象的东西，谈对一个人和一种画的直观感受。透过现象看现象，既然抓不住内在的点，就围观，现象看多了内在的东西也许就能浮现。

   
    就像一杯茶，用冷泉泡，慢慢来，慢功出细活。覃仕泉做人如此，做画亦如此。

    慢慢出品。

   
    覃仕泉的工作室在长沙白沙路和临澧县城各有一处，我不止一次在其工作室观画。在那方塘之地，的确有天光云影共徘徊的感觉。有时站在他的身后看他一笔一画勾勒，感觉时光不存在了。古时农者披星戴月的劳作，有劳动的辛苦，也有收获的快乐。“晨兴理荒秽，戴月荷锄归。”覃仕泉正是这样的农者，他把画布当田，日复一日耕作，有时废寝忘食，有时夜以继日，才有了好的作品呈现。识他的人都知道，他不急，说话慢条斯理，办事慢条斯理，作画慢条斯理。构思、布局、运势、起笔、铺陈、渲染、点睛……

   
    也有画不下去的时候，画不下去就喝茶，现陈的功夫茶，又酽又醇，喝三盅，茅塞顿开，接着来，如不行，再用玻璃杯来半杯茶叶半杯开水，过足茶瘾。再不行，就喝酒，白天喝到黄昏，再到夜半，有几次差点把临澧的邮政巷和白沙路的都正街喝了个底朝天。覃仕泉的酒量好，烟瘾大，无人能敌，关键是能连续作战，酒可餐餐都来个半斤八两，烟可一根接着一根烧。说他是酒鬼、烟鬼又对又不对，酒鬼烟鬼会醉，他不醉。搞艺术的没有时间观念，晨昏颠倒是常有的事，品茶、抽烟、喝酒是嗜好，同样是提神之物，能激发灵感。如说全凭烟酒茶支撑覃仕泉的创作灵感，那就错了。我记得有一次在微信朋友圈发了一张乡下旧家具图片，覃仕泉如获至宝，留言收藏了。我也知道他爱读书，特别是民俗文化读物尤其喜爱。知微见著，伟大的作品需要经历和阅历，覃仕泉从二十来岁的毛头小伙出道，一辈子浸泡在水墨书卷之中，几十年的经历和阅历可谓厚积，就等薄发了。

   
    过了六十岁，少了工作的负担，正是创作的最佳时期。覃仕泉把工作室从临澧县开到了长沙市，目的除了开阔视界，我以为是更安静地创作作品。而这个阶段正是他最成熟的时期，这个时期创作的作品无疑最具艺术魅力。

   
    他现在创作的每一幅作品，我都喜欢、都愿意“品”。

    慢慢出味。

    “惊风飘白日，光景西驰流。”覃仕泉家祖辈务农，母亲却出自艺术世家，是一位民间纸扎艺人，在澧水一带颇有名气，是非物质文化遗产纸扎艺术指定传人。受母亲影响，自小就用自制毛笔画画。长大之后，画画成了他全部思虑。1957年出生，1976年自学开始出作品，1989年从农民转入县文化馆当美术专干，经历非常艰苦的求索过程。1995年连环画《曾国藩·黑雨》第八届全国美展；1996年中国画《七十二行》获湖南美展金奖；1997年中国画《闹正月》获文化部群星奖；1998年中国画《嫁女图》 湖南美协收藏；2000年中国画《楚风》文化部群星奖；2006年中国艺术研究院杜滋龄工作室就读；2007年中国画《楚人风情录·正月》参加第三届全国中国画展；中国画《楚人风情录·过年》 获第二届齐白石奖；2010年，外交部《新中国六十年国礼艺术大师·精品六人集》遴选出60位当代艺术大家，分门别类结集出版，覃仕泉位列其中；2011年《世界知识画报》推出特刊《中国画坛十大家》，覃仕泉再次入选；2013年，外交部精选覃仕泉中国风画作，隆重推出国礼挂历，送进了各国大使馆，他成了名副其实的中国文化大使；2015年沅澧风情——覃仕泉民俗人物画展在长沙美庐美术馆开展……看一下覃仕泉的艺术年表就知道他的作品正在慢慢成熟，正在慢慢出味。

   
    覃仕泉 早期专攻连环画创作，当时《雍正皇帝 》《三国演义》就发行海内外,深受读者喜爱。自1996年开始，他从连环画转让入民俗绘画为主的时代，特别二十一世纪一十年代之后尤其以民俗人物画为主。我看了他画的《廉吏图》《抢米潮》《大码头》，人物场面非常大气，人物众多，却各具特色。我也曾观摩他给我画的小品图《书中自有黄金屋》，折扇画《说话的云》，寥寥数笔，三两人物在虚拟的背景之下，栩栩如生地呈现，仿佛身临其境。撇开连环画不说，我敢断言，覃仕泉的众多民俗人物中，没有两个完全相同的人物像。这些人物就在我们的身边，曾经、现在影响或触动过个人。

   
    如果说早期覃仕泉为积累资历还参与一些评奖和举办画展的话，那么到近阶段，覃仕泉则以创作作品为主。因为他的作品名气越来越大，喜爱他的作品的人和单位越来越多，很多时候，都有很多的人在排队等画。因此，他的作品已从推销型到需求型，观赏型到收藏型转变。

   
     至少我是这样认为的，覃仕泉的作品味道是不一般地好，特别牛。

     慢慢出格。

   
    此处“出格”为形容词，非动词，此格非彼格，我以为是出众，与众不同，或者说是“格调”或“格局”。格调说由清康乾年间的沈德潜所倡导。“格调”渊于严羽，认为思想感情是形式格调的决定因素，主张创作有益于温柔敦厚“诗教”，有补于世道人心的“中正和平”的作品，故而归之于有法可循、以唐音为准的“格调”。沈德潜认为“忠孝”和“温柔敦厚”是格调的最终依据，只要诗歌的内容符合“忠孝”和“温柔敦厚”的原则，那么它的格调就一定是雅正的。“格局”则是指人的气度、胸怀。

   
    我说覃仕泉的作品慢慢出格，是慢慢洇出来的格调或者说是格局。首先，其作品渲染的中国传统文化，忠孝节义，国学经典，满满的正能量；其次，每一个作品都呈现表达的主题、情怀、气度，都有他植入的覃氏思想；第三，非满意作品不入市，每一帧都力求精品，连他自己都不满意的东西，决不让其流入市场。

   
    我和覃仕泉不陌生，文风、画风、酒风都了解，所以，我敢说他的人和画具备高雅的格调和大格局。

   
    覃仕泉每天都在用笔开垦一个又一个镜像，有些是他经历萧疏散淡的人生，有些是他正在或将要抵达的梦境，不疾不徐，游刃有余。他的水墨已自流成溪，正汩汩奔向远方。

   
    不担心没有活水，覃仕泉生长在湘西北，武陵山脉是他不竭的源泉。