作者： 王雅清

    了解到刘琦的画是在我的同学吴永强的博客上，吴教授是川大艺术学院的硕导，年轻且有为。多年不见，这个当年独立特行的老同学更是令人刮目相看。当年他和我的另外一个同学喻言是我们年级的风云人物。我的博客上亦有他的链接，喻言穿着长衫，吴永强穿着对襟衫短褂，似乎腰间还系着草绳，一高一矮，一壮一瘦双双对对出现在众人面前。尽展八十年代青年张扬个性风采。如今的吴教授是研究现代艺术的专家，他对现代绘画艺术的见地令我长了很多见识。吴教授评价刘琦的画是：“刘琦的绘画作品给我们展现了一个在梦想中惊厥、在放浪中细腻、在秩序中被放逐的世界。不仅提供了一位艺术家成长的记录，也提供了在特定历史语境下中国人的生存文献。”

    我想我永远写不出这样质感精炼直达本质的文字，但是我按图索骥找到刘琦的博客，在网上搜寻他的作品，深深理解了“特定历史语境下中国人的生存文献”这一评价的含义。

    我不懂绘画，对于画，我的认识最多到画得好看不好看，像不像的程度。有点汗颜哦。不过，我特别喜欢梵高的画，因为他的画里，喷涌着的是一种生命的痛苦、扭曲的灵魂，以及那种跳动的色彩里的情感力度让我过目难忘。痛苦是一种不可直接面对的东西，但梵高让我明白，痛苦是什么样子。而刘琦的画，则让我知道什么叫发现真相的过程和狂喜。在某种程度上，我从他的绘画中找回了当年看梵高的画的情感体验。

     对现代艺术，我是画盲。前不久我的一个朋友约我去看同事的画展，我看过回来没有一点感觉。那种大块大块的彩色，涂抹出来的是一种静止的效果，我觉得在这样的画里我只看到了技巧，没有看到画家活生生的灵魂和情感，你居然会感觉不到他的心在哪里。对中国山水画，我也不是很喜欢，好的山水画有思想，有情趣，但是那种古典感情离我们今天的生活似乎太远。就像我不会像一般人那样对汪增祺的作品推崇备至一样。关注当下，感受生民的痛苦和快乐是我审美的一个基本准则。尽管我一贯主张以出世的心态做人，入世的心态做事，但内心深处总有一种属于我们这一时代的那样一种激情。

    刘琦的博客上06年以后的那组画，厚重的白云呈现一种翻滚的效果，我没有想到油画的表现力竟然这样强，白云的翻卷传达给我们很多属于画家的感悟，而白云上方一点点露出真相的红色重心，似乎在用一种蒙太奇式的电影语言告诉读者历史的真实面目，尽管这样的真实是一点点地被呈现出来的。实际上，这种一点一点的呈现给我一种贴身之感。生活在这个急剧变化的时代，总有许许多多的属于生活的本来面目被遮蔽，我们不断的在发现，不断地被真相震撼，被遮蔽的事实里蕴含了多少属于我们时代的真相呢？真相后面又有多少血淋淋的生命在挣扎？从那一点点从局部到整体的暴露中，我似乎看到了我们一点点走过的每个印记。那越来越大地占据了画面的红色记忆，似乎在述说一种属于记忆的荒诞和不可知，以及荒诞带给我们的震撼。我们生活于那个时代，我们这一代唱着东方红长大的人，曾经以为伟大领袖可以万寿无疆万岁、万岁、万万岁，他的光芒曾经让我们看不到自然的太阳。而如今，这一切都在翻卷的浓云里一点一点地露出了他的本来面目。历史的荒诞还是少年到中年的成熟？我不知道，其实，知道与不知道并不重要，关键在于我们共同体验过这段历史和这段荒唐，在这样的感悟里，属于多少我们记忆的温馨正在呈现出冷酷真实的一面。

    2000年2005年的那组画里，色彩是撕裂式的夸张，这一组画表现出来的情感向度与2006年以后的画是一致的。夸张与变形的表现手法，吴教授评价得好，我把他的文章中的一段抄在这里，“在他的画面中，绵密的塑造，浇铸了土地的坚实；纵放的挥写，撕裂了胸口的郁闷；轻柔的笔触，触摸着历史的创痛；厚实的色层，呈现了生命的质感……从他的画前走过，我们默然领悟，什么是感性与理性、浪漫与现实的平衡。”吴教授的语言总是很富表现力，他说尽了这些画作所蕴含的深刻内涵。评画，吴教授是我师。

    刘琦的画作给我们提供了尽可能多的情感想象空间，他不仅仅是色彩的堆砌，也不是技巧的呈现，实际上，他在画里表现了他的对历史的思考，我们从他的画中，触摸到一个画家活生生的灵魂和情感，而这样的情感，绝对是属于我们这个时代的芸芸众生，所以他是一个令人感动的画家。

该文转自王雅清博客：http://blog.sina.com.cn/u/4841f67d010009pd