其实我并不完全赞同“龙大夫”所言，但关键是骂、批不是目的，是非功过越辩越明嘛！

      中国就是缺乏不同的声音，仅为这一点，我就会选择支持的！

全文转载如下：

 

     龙大夫说：

      中国近代绘画大致经历了以下几个代表阶段：徐悲鸿年代；全山石年代；靳尚谊年代；刘晓东年代；方力钧年代。

      总结前三个年代的艺术家们：在绘画中普遍热衷于分析块面；玩弄冷暖色对比的各种色调；这些人对艺术的理解，更象是完成一道1加1等于2的数学题。造型和色彩在他们那里变成如杂耍般廉价。他样兴趣的支撑点是由块面和色彩组成的低级趣味。造成以上情况的是文化体制与苏联不良影响由中办的美术教父冒充从前某个垃圾名家的弟子，以老卖老，后来他的弟子又在一起誓死捍卫着艺术虚假的谎言。这些人画国画的人居多，还有不少人是画油画的。这些人只能欺骗那些艺术素质极低的怀旧版的收藏家。

      之后以刘晓东、喻红等为代表的八九十年代的一些新写实主义，笔触放开了点儿，造型色彩夸张了点儿，而这些标新立异充满功利性的笔触造型背后，对艺术的理解依然十分肤浅；帮他们成名的是他们的老师，毁掉他的艺术天赋的也绝对是他们的老师，这归根到底是由我们的体制造成的，由于体制的不合理，造成我们的文化机构中的掌权人和与以此发展出来的体系就是一个唯护慌言的联盟。总体来讲；中国写实绘画到此时并没有本质的提高。只是题材更接近日常生活，此时中国的艺术开始走向商品化和投机。

      当绘画进入到王广义、方力钧、张晓刚时代，所谓的前卫艺术家，他们中间那些只有几个成功的人所共同的特点是非常鸡贼，他们在掩饰低能的同时，研制伪装一个艺术的符号，并将其在最没有价值的理论中升华，来掩饰他们本身人生的空虚和作品的空洞贫乏，然后再有即得利益者们将这些乐此不疲的LOGO绘画制造者，拼凑成一种社会文化现象，而加以利用成为，前卫艺术投机和他们养家糊口的饭碗。这种作法在评论家、策展人、画家的关系中存在某种当代性。但因最终，被作为商业画家的他们不能真诚地面对自己，因此他们的后果和代价终生做着如妓女服务业的工作。

      创造力薄弱与功利性旺盛成为中国艺术家的主要特点。

      第四类：是那些业余画家，他们主要集中在宋庄，他们的特点是能力差，文化水平低，甚至对善恶美丑均没有分辨能力。因为贫穷的原因，没有女人愿意嫁给他们，也没有妞泡，孤独、痛苦、寒冷折磨着他们，而他们又不愿意去干快递、送水、保安那些更适合他们的工作。

      我是中国当代艺术的克星。

                                        给龙治病—龙大夫