盖蒂艺术中心（Getty Center）建筑的对比与和谐

       在人们的日常生活中到处都充满着“对比”，二者运用得当会产生意想不到的艺术冲击力，给人以美的享受。所谓“对比”就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起进行对照比较的表现手法，使之集中在一个完整的艺术统一体中形成呼应关系，加强艺术效果和感染力。任何事物如果缺乏了对比就会显得平庸与单调。在文学艺术中常见的对比关系有好与坏、美与丑、善与恶、真与假等。在建筑设计中对比手段运用的更为广泛，比如有明与暗、冷与暖、虚与实、强于弱、曲与直、大与小、空间的安稳与扭动、收缩与开放等等。在建筑设计中，对这些手段能否运用自如，做到既能在顺应建筑的功能需求中适时地出现对比的冲击效果，又能让对比的个性在差异中趋于一致，形成高度和谐的有机体，达到大美的艺术感染力。这是衡量建筑师水准的试金石，也是建筑设计追求的最高境界。洛杉矶的盖蒂艺术中心的建筑设计堪称当今对比与和谐高度统一的精湛之作。

                
      盖蒂艺术（Getty Center）中心位于洛杉矶西部的圣塔莫尼卡山（Santa Monica），这是由盖蒂基金会掌管，于1983年-1996年建设的现代化的美术博物馆。由美国石油大亨保罗盖蒂（J Paul.Getty）投资10亿美元兴建，由世界知名建筑师理查德迈耶（Richard.Meier）担当设计，1977年正式落成，全年免费对游人开放。盖蒂艺术中心已经成为与洛杉矶环球影城、迪士尼乐园齐名的重要标志性人文景点。

      前不久卓玛第一次参观了盖蒂艺术中心，中心的入口设在圣塔莫尼卡山脚下，在一个可容纳1200辆车位的巨型停车场停车之后，游人需要换乘一种气悬浮电车到达山上的中心广场。整个中心是由相连的6栋建筑和一个巨大的花园组成。居高临下，这也是俯瞰洛杉矶全景的绝佳地点。

    盖蒂艺术中心收藏了5000多件珍贵艺术作品，包括古罗马、古希腊的大理石雕刻古董和14-19世纪欧美的画作手稿、绘画、素描的名品，更有梵高、伦勃朗等著名艺术大师的绘画真品。

    徜徉在盖蒂艺术中心会让人耳目一新，神清气爽，人们会自觉或不自觉放平心态，享受艺术的宁静。它不同于我们常见的欧洲艺术馆多是利用古老宫殿、城堡改造而成，盖蒂中心初始设计就是按照艺术馆的功能来安排参观动线，充分考虑游人的参观节奏和感受，将各个展厅和休息空间有机的串联组合，让游人乐此不彼。光线设计上盖蒂中心更有其独特之处，它多采用几经折射的自然光线，既保护了画作，又能更真实地展示画作的原滋原味。国内很多地方都在修建博物馆、展览馆，盖蒂中心能提供很好的借鉴。

    卓玛更关注的整个建筑群的恢弘大气，协调统一。每一个空间、每一个转折、每一个角落、每一处小品都呼唤出卓玛曾经是建筑师的审美，感受着世界级建筑大师的深厚功力。感受到对比的艺术手法运用自如得当。

                 将室外的石材墙面引入室内，形成了强烈的粗狂与细腻的质感对比。

        玻璃屋顶的通透与石材墙面坚实形成了强烈的虚实对比，阳光照射下的光影形成了变幻的明暗对比，令人赏心悦目。

       在直线的屋面桁架中加入圆形的天窗造型，并以弧形楼梯相呼应。透过玻璃窗借景室外粗糙的石材墙面。构成了曲直对比和内外对比，增加了空间的流动性。

    这处建筑不仅有光滑与细腻的对比，还有现代与古典的对比。几根高大简洁的柱子一定会让你联想起雅典卫城。

       粗犷的石材墙面与流动的浅水池构成了静止与流动的对比。值得称道的是两处喷水点只是用几块石头围合着裸露的水管，恰到好处，虽然简单却更有味道。

           粗糙坚实的浅色墙面与绿色的植物形成鲜明的色彩和质感对比，无需标注，这就是艺术。

      厚重的石墙围成狭长的坡道直接通向前方的观景台，前面可以俯瞰洛杉矶市全景。建筑师用了空间收放的对比手段，让人们在狭长的期待中豁然开朗，增强了景色的震撼效果。

     

  在绿树、草地的映衬下，建筑物如同土生土长的石山，在软硬对比中浑然一体。


        同一材质环境中，运用转折、凸凹、强弱的对比，营造出丰富的视觉空间


       粗壮的石柱、厚实的挑台、茂盛的绿树偏偏配上纤细的栏杆，增大了强者更强、弱者更弱的对比，赋予建筑刚中带柔的情感。

            在这个空间中，如果没有左侧粗糙的柱子和墙面构成粗旷与细腻的对比，就司空见惯了。




     上下两图是两个相连环境的对比。上图是用钢板与碎石围合起来的通道，寓意着沙漠与干旱。游人必需经过这条环状的小路才能到达集合了奇花异草的花园和极具欧洲园林味道的大型喷泉水池。

      对比过于强烈往往会显得杂乱无章，处理不好会有群魔乱舞的感觉。建筑师理查德迈耶是如何做到整体的协调统一的呢。一般来讲会有很多的处理手法，在这里建筑师运用了“白色派”的设计理念。盖蒂中心的设计是当代流行“白色派”建筑的突出代表作，设计师本人也是白色派“纽约五”之一的实力派建筑师。白色派被称为当代建筑的“阳春白雪”。偏爱纯净的建筑空间，擅长用体量和光影变化形成灵动的立体构图，赋予建筑以明显的雕塑感，使人觉得清新脱俗。国内近几年出现的如哈尔滨歌剧院、北京罗红艺术馆都属于白色派的典型代表。

    白色也是苛刻的，它使建筑的空间与结构以更为清晰的形式表现出来。盖蒂中心整个外墙全部采用来自于意大利的白色石材，这种石材质地坚硬、色泽柔和，表面加工成凸凹起伏的肌理，有一种古典式的庄严效果。白色的石材墙面会在不同的光线照射下变幻不同美轮美奂的颜色。正是石材永恒的质感与白色的纯洁文雅构成了盖蒂中心整体建筑的主旋律，驾驭着所有的对比形成高度和谐，达到在同一环境中大美的境界。

    盖蒂中心设计称得上科学严谨，财大气粗的盖蒂基金会绝无仗势蛮干的任性，而是透过众多的听证会、说明会广泛征求意见，力求让建筑呼应环境，宛如从地面上自然生长一般。

    中国有句古话叫“物出人形”，盖蒂基金会的唯一出资人保罗盖蒂的一生就充满了强烈的对比，电影《金钱世界》讲述了他的真实故事。保持20年之久的世界首富保罗盖蒂的孙子被绑架，绑匪索要1700万美金，这笔钱只是当时保罗盖蒂一天的收入，但是他拒付赎金令人吃惊。历经五个多月的讨价还价，最终以330万美元成交，人质获释，但是已经被绑匪割下了一只耳朵。他说我的孙子有14个，如果这次我付了赎金，其他的孩子也会被绑架。在看似冷血的行为背后，隐藏着让人无法反驳的理由。另一方面保罗盖蒂将他的大部分财富成立盖蒂艺术基金，建设博物馆，并把他毕生购得的艺术品全部放进去，全年免费对所有人开放。盖蒂用艺术洗去了吝啬，在金钱世界里，他是一个吝啬的资本家；在艺术世界里，他是一个慷慨的好国王。

    建筑是凝固的音乐，盖蒂艺术中心每天都在向游人演奏着人生、社会、历史不朽的乐章，跌宕起伏，波澜壮阔，绵延不绝。