首先这期有两位大家的作品：王蒙《明天我将老去》、贾平凹《倒流河》。对《明天我将老去》，我在《近读王蒙》中已作过表达。王蒙喜欢甚或说他迷恋上了“半隐蔽地告诉读者太多的事件，太多的感觉，同时它更愿意给你从感觉上猜测事件与乐趣的空间”，他让“小说解放着人，解放着时代，解放着生命”，然后让自己从故事中挣脱出来，把连接故事的筋骨打碎重揉，而且大幅度地削减来龙与去脉，独剩下一些意象闪躲腾挪，漫笼一股诗意。所以王蒙自己说：“你如果高兴，你也许更愿意说它是散文、散文诗、甚至是长诗。”它的确具有小说的质地，有虚构也有梦幻，但读者却不得不牵着一根这儿断那儿连的线头，如果想还原他心中的故事大概是徒劳，因为他让你“猜”，所以最后得到的可能只是一种感觉。我想王蒙的作品是会排斥一些底端读者的。但“感觉”不就是文学吗？所以我们只能说，王蒙是大师，他要的是大境界。

若这样说，那只能把写《倒流河》的贾平凹看作是匠。但说实话，我喜欢这样的匠。他是老到的石匠，打的地基很牢固。他是懂技巧的工匠，墙面处理成一种暗含精细的粗糙。他在生活的原地上，在坚实的地基之上，可以虚构出比地基还要牢固的房子。我能看见他深邃的目光。

也就是说，我更喜欢《倒流河》。

其实，再传统一点也没关系，比如王妹英的《一千个夜晚》，它完全铺展开来，认认真真地给我们讲述了主人公秀秀三年多来一千个夜晚的苦难、艰忍和坚韧。在生活与生命的沉重中，引发我们的感喟和思考。

杨仕芳的《谁遗忘了我们》故事性很强，对现实的批判性更强，是个不错的中篇。但过多的巧合，对作品造成了一定损伤。这也是一个常见的问题，故事性强的，一般巧合的桥段就多，要不编造的不可信的痕迹就重。大多时候，巧合也是编造的一部分。谁解决了这个问题，谁就会向优秀作家甚至大作家靠近了一步。比如说《红楼梦》你能在前八十回中找到巧合吗？可到了后四十回，宝钗嫁黛玉就赶在这时候死，仅凭这一点，我就断定这不是曹雪芹的原笔。对此，我在红楼系列随笔《“调包计”怎样设计更合理》中作了论证和推测，欢迎大家参阅并指正。

相比杨仕芳的《谁遗忘了我们》，我更喜欢弟代着冬的《魔术师》，“小小魔术团”来到沉寂的小镇，让小镇变活了，“小姨”的生活和命运随之变魔术一样地发生了变化，这就很有味道。我很同意责编稿签说的话：“某种意义上，小说就是魔术。”

这期最值得关注的，自然应是宗利华的《水瓶座》，一个叫桑格的女孩和一只叫格桑的猫，女孩的情感和猫的情感搅和在一起，它让桑格与格桑时常“全新的对视”。从主人公名字的设计就可看出作者的心思：桑格反过来就是格桑，格桑反过来就是桑格，这正是一个人的正反两面，内外两面。它写的不是两段感情，而是一个人内心和实际不断挣扎的同一段感情。宗利华为我们找到了一种新鲜。