魏振宇的《云水集》：从浮云读懂了天空

   洪烛

《中诗网》的周占林发来电子邮件，是一位作者的旧体诗词书稿，叫《云水集》，但未署名。我读完之后，很好奇，就请他再发来作者简介。看了，觉得很有代表性，人生轨迹跟我认识的一些诗词作者差不多：“诗词作者魏振宇 ，生于 1957年2月16日，男，汉族，辽宁省鞍山市人。1983年毕业于中国医科大学公卫系。毕业后一直在鞍山钢铁公司，从事卫生防疫和医疗单位的管理工作 ，曾任鞍钢长甸医院副院长 ，鞍钢卫生防疫站党委书记 ，现已退休 。多年来  ，作者酷爱文学 ，崇尚中国古典诗词，文思泉涌，笔耕不辍，创作了大量的诗词作品。”    

我既爱新诗也爱旧诗，觉得都属于大诗歌，新世纪诗歌的复兴，是新诗作者与旧诗作者联手打造的，他们是盟军、友军，甚至根本就是一个战壕里的战友，并肩作战。而在百年前新诗诞生之初就是破旧立新，新文学对颠覆旧文学，白话诗在这种背景下横空出世，乃至之后许多年，新诗与旧诗鸡犬之声相闻，却老死不相往来，相当于井水不犯河水。新诗诞生是为了颠覆旧体诗歌，但古典诗歌的辫子，新诗一直没有真正的割掉，割掉的只是形式上的辫子，精神上的辫子是无法割掉的。我们可以这样理解：往贬义来说是辫子，往褒义来说是传统。新时期的诗歌，跟五四时的诗歌，是反传统而诞生的。进入新世纪之后，传统不断出现在我们的话语空间里，以前说谁传统，是批评的意思，指守旧，新世纪诗坛变得开明了，传统变成了褒义词，任何创新是离不开传统的，需要传统来给他撑腰，创新是一个杠杆，能够撬起地球，传统也是一个杠杆，能够使创新更有意义，不以传统作为根基，是无源之水，说白了，会更快的变旧。应该说，旧体诗词在新世纪的春风吹又生，也使新诗作者刮目相看。

我正是带着这种好奇与探究，来阅读魏振宇的《云水集》。不仅没有陌生感，反而很亲切。作者的情感细腻，从一朵花、一滴雨、一缕香气里捕捉到春天的衣香鬓影，譬如这首《七绝-咏春》：

                  

                  昨夜细雨为花滴？

                  花在雾里香在泥。

                  是谁轻拽春天袂，

                  一对玉蝶一排犁。

 

 结尾一句“ 一对玉蝶一排犁 ”，让人耳目一新的比喻。  这一对玉蝶是从唐朝飞过来的吗？我联想到杜甫的“ “黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”  蝴蝶是典型的古典意象，飞到胡适怀里，成为中国新诗的开卷之作（相当于《诗经》中第一首的《关雎》）：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜;也无心上天，天上太孤单。”一百年后，出现在诗词作者魏振宇笔下，虽用的旧格律，仍然不乏新意：犁铧雪亮，成为又一个春天的耕耘者。 魏振宇的作品，有鲜明的个人痕迹，印证了我认为诗与发现同在的想法：如果不能发现自己，不能发现自己未知的部分，至少也该是自己的发现，非别人所能代替的对整个世界的发现。这样才可能带来出乎意料的惊喜。诗永远在给人类的感知增加着什么，而不是减少着什么。当加法都不够用的时候它甚至会选择乘法，使惊喜在发现的基础上成倍地增长。写诗，付出思考，获得发现。读诗，付出时间，获得惊喜。这是可以分享的发现与惊喜。

 读整部《云水集》，能看出魏振宇的诗词擅长旧瓶装新酒，虽使用旧形式，但不断寻找新思想、新诗意。 总有灵感奔涌、灵光闪烁。说到底，魏振宇既有古典的情怀，又有现代的灵魂。诗中自有明月在，何处不见山花开？        我没见过魏振宇，读《云水集》，我头脑里浮现出一位用深情的目光打量世界的诗人，与其说世界对他有多神秘，还不如说他对爱。是的，正是这种爱使他渴望借助文字留住世界的浮光略影。诗有眼晴，当然，有的诗长眼睛，有的诗不长眼睛的。但我想说：好诗都拟人化地长着眼晴，有自己的感受与灵魂。即使同样作为诗眼，有的诗是睁着的，有的诗是闭着的，还有半睁半闭，似看非看的。它没有抬头看你，却在低头看路，好诗都是有方向的。它没有看你，却在看着一条通向你的路。这样你就很容易走近它了。这样你就不容易在一首诗里迷路了。一首长眼睛的诗不仅能读懂你，还能读懂自己。这样才能被你读懂了。从浮云读懂了天空，从流水 读懂了光阴的故事。  

 如果让我从整部《云水集》里，挑选一首自己最喜爱的 ，我要把这关键的一票投给《摸鱼儿-咏菊》：

复清扫、殷勤西风。

草木一秋归途。

都在想有花开否？

霜解晚艳情愫，

芳心许。

菊舒展、秋凉不输春色。

清馨盈袖。

留一段余香，

依偎清风，

含在月光里。

经霜染，

也比桃花妩媚。

宁枝枯不改香。

蓦然笑十里春晖，

纵有寒英飘落 。

清事近。

殷事远、古今兴废多少事。

存亡一线。

菊莫笑我笃，

仅凭楚魄，

能留名不？

请您也读读，看是否有点意思？