2200行诗剧《白蛇传》（连载之二）

洪烛

    白蛇传·为爱而速朽

你的嘴唇冰凉。你的吻

并不使我感到冷

 

你的眼神羞怯。你的躲闪

反而让我无比兴奋

 

你的梦有点失真

可我还是愿意做你的梦中人

 

即使你的甜言蜜语是弥天大谎

我会享受这美丽的欺骗

不在乎结果，只要过程

 

即使你不是一块糖，而是一块冰

我也要把它含化了

哪怕渗出的是苦水，点点滴滴

也比别人的酒浆更让我销魂

 

你告诉我：你的嘴唇涂的不是口红

而是毒药。那又有什么呢？

在吻你之前，我已是害了相思病的人

借你的毒药，才能把病痛减轻几分？

 

把你的灿烂全部施舍给我吧

作为回报：我愿意为一分钟的陶醉

付出可有可无的一生

 

如果你拒绝这千载难逢的一吻

我也好不到哪里。我会倍受煎熬地

燃烧成灰烬。那才是无谓的牺牲

 

为爱而速朽，毕竟胜过

缓慢的自焚

 

    白蛇传·落花流水

你用落花虚拟了一个美女

又用流水虚拟了她的闺密

 

剩下的，就不关你的事了

她和她会结伴到人间去

遇船时搭船。遇雨时避雨

遇见喜欢的人就暗送秋波

遇见仇人就亮剑

亮的是龙泉宝剑哟。货真价实的名牌

 

你给落花起的名字叫白素贞

给流水起的名字叫小青

西湖就有了女人味

 

女人都为爱情而活的。即使虚拟的美女

也把自己当成真的了

不轰轰烈烈爱一场，就辜负了难得的机遇？

于是流水在断桥下裹足不前

于是落花故意投入许仙的怀里

 

我就是那个傻人有傻福的许仙

原本笨嘴拙舌，望着眼前的美女

却有了说不完的甜言蜜语

根本想不到她是谁变成的

 

虚拟的美女，也能收获真实的爱

肉体凡胎的我，却体会到做神仙的感觉

轻飘飘的。是我梦见了别人

还是我走进了别人的梦？

管它呢。最好不要醒

 

    白蛇传·西湖的早晨

先是有鸟叫，然后天亮了

西湖，没有谁比我醒得更早

只有我听见第一声鸟叫

 

断桥伸了个懒腰

就像你，坐在梦的门槛上

揉着惺松的眼睛，想要人抱一抱

醒来，也是很费力气的

梦里的那个人怎么了？怎么不见了？

 

有人梦见路上有书生赶考

有人在白堤捡到钱包

有人亲眼看见雷峰塔倒掉

哪些是真的，哪些是假的？

 

从哪一天开始，围墙拆了

西湖不再收门票？

 

先是听见自己的心跳，然后才听见鸟叫

西湖，没有谁比我醒得更早

因为我一直没有睡着？

我醒着。可我醒着时做的梦

一点不比你们少

 

论知名作家诗人洪烛新诗剧的创新意义

木兰小朵

我为什么看好诗人洪烛创作新诗剧，因为我看出了这位作家诗人有点野心，他在不动声色地探寻一种诗歌新运动，看似平淡的创作中，预谋着一场诗歌的新动向，企图以诗剧的形式使诗歌走向大众生活。

诗人洪烛在向东方的莎士比亚进军，我们知道莎士比亚是欧洲戏剧发展史上的一个重要里程碑，莎翁在旧故事的框架上成功创作了戏剧《哈姆莱特》王子复仇记，而洪烛则在我国民间传奇故事的基础上创作长诗新剧《白蛇传》白蛇报恩复仇记。诗剧于东方传统文化中容纳西方歌剧的个性化特点，从生活到梦境，从现实到虚拟，景物描写、心理刻画、细节点缀，情节起伏，剧情循序渐进，给予读者很强的感染力，读后浮想连篇。但如果作者将这种新诗剧，从纸上谈兵，实现到真实生活中去，把纸上的舞台搬到天地中去，野心变大些，那么洪烛创新的诗剧还能获更强更长远的生命力！

我看过赵雅芝（饰白娘子）陈美琪（饰小青），叶童（饰许仙）主演的电视剧《新白娘子传奇》，这部电视剧之所以称为新白娘子传奇，主要表现为：结合古典戏曲及现代白话的表演形式，在现代对白，人物表情与故事情节中，溶入戏曲的唱与现代话剧动作，集观赏与视听于一体，深受民众喜爱，这部电视剧让38岁主演白娘子的赵雅芝创收了电视剧的收视奇迹。

诗人洪烛推陈出新将这种表现形式运用到诗歌的创作上，大大地扩展了中国古典爱情传奇故事的民间文化艺术内涵。他创作的诗剧吸取民间通俗易懂的语言，用诗歌的意象、隐喻、转折、跳跃等手法去描写情、景、物及人物心理活动，从多种角度展现传统的民间文化，以诗歌文本禅释了诗歌的艺术表现空间同样博大。他的这种创新，如能实现在舞台上，让现代诗歌能唱能舞，则更具活力。而出版这部作品时，以连环画的形式推出，将是一本极有收藏价值的著作。

我建议诗人洪烛将纸上谈兵的诗剧《白蛇传》和《黛玉葬花》移到天地中去，不是没有可能，此举在西方与东方的艺术家中早有先例，只不过少有诗人以诗歌的形式作出这种壮举。西方的《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编导的一部歌舞剧，《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作品之一，和他的交响诗《罗密欧与朱丽叶》都是世界歌剧的经典作品，马林斯基剧院因上演经典的歌剧而闻名遐迩，每一个来到圣彼得堡的人，都渴望能到马林斯基剧院看一场演出，马林斯基更成为最高芭蕾艺术的代名词，同时成为俄罗斯民族歌剧的发祥地。

我国的大导演张艺谋编导的《图兰朵》，成功地将西方文化与东方文化揉合在一起。图兰朵的起源：大约在1910年前后，普契尼的一位喜欢旅游的朋友给他带回来一首歌，这首歌便是中国民歌《茉莉花》。普契尼听到这首曲子后大为激动，他一遍又一遍听《茉莉花》，愈听愈觉喜欢。于是，他决定将这一曲子用进一部歌剧中。这支曲子既然来自古老的中国，那么用在一部与中国相关的歌剧中，是最相得益彰的。他因此想到了卡罗·哥兹的寓言剧《图兰朵》，那部寓言剧讲的正是中国公主的事，剧情与这首曲子也很合拍。自1997年以来，导演张艺谋在意大利、中国、韩国以及欧洲多个国家执导演出《图兰朵》。用张艺谋的话说，这个关于中国的故事是一个西方艺术家臆想出来的。为此，他要让这个中国的故事“归宗返本”，让《图兰朵》成为“娘家来的”正宗作品。

张艺谋导演还开创了大型实景歌剧：《印象刘三姐》、《印象云南》，张艺谋以方圆两公里的阳朔书童山段漓江水域，十二座背景山峰，以及无垠的天穹作《印象刘三姐》的舞台，构成了一个世界上最大的山水剧场。《印象云南》中以云南绮丽的山峰为背景和屏幕，配以粗犷的舞蹈，使两部实景歌剧的人与自然完美地结合在一起，演员是群众，群众是观众，一直排演到今天。

前有古人今有来者作后盾，洪烛的诗剧编导成诗歌版的歌剧、电影、电视剧，不是不可能，诗歌自古能吟唱，中国的戏曲唱词本就是一首诗。诗人洪烛的长诗剧《黛玉葬花》、《白蛇传》人物形象鲜明、题材丰富、意境深邃，不同人物的心理活动描写和人物与人物之间的个性冲突富于了诗剧的戏剧化。

《黛玉葬花》、《白蛇传》两部诗剧的语言优美兼通俗易懂，文体雅俗共赏，又不乏引人深刻思考。诗中既反映了社会的真实现象接近民众生活，亦有想象无限的意识流，大雅小雅美轮美奂，现实主义与浪漫主义相辅相成。《黛玉葬花》通过名著《红楼梦》的故事，从中深度挖掘出诗歌艺术，给我们展现了一个多样美丽的女性。

而诗人洪烛在他的诗剧中也为我们展现了更为波澜壮阔又柔情似水的印象西湖，他这个西湖既有现实中的实景西湖，又有传说中的西湖，还有想象中的梦西湖，三大西湖三大西子，古今文化相互穿越。同样以西湖为背景上演洪烛诗剧版的《白蛇传》，那西湖的水又会漫一回金山，断桥又将断一回肠了，如果在大观园上演洪烛诗剧版的《黛玉葬花》，我相信会比86版更经典，比李少红更红，比落花更美……

诗歌本生就具有音乐美，书画美，语言美，舞蹈美，相信在情景交融，声乐、视觉、视听、对白、动画的渲染匹配下演绎诗歌歌剧，诗歌以一份诗意牵动着人心，使洪烛的诗剧呈现出异想不到的诗歌新魅力！