罗宾德拉纳特·泰戈尔(1861～1941)印度诗人、社会活动家主。1913年作品《吉檀枷利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗;这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。 泰戈尔亲自将诗集《吉檀迦利》译成英语而获得诺贝尔文学奖。他是亚洲的第一位获奖作家。】

徐悲鸿 泰戈尔像

泰戈尔：东方的诗哲
洪烛

诗人很多。能够有幸被称作诗哲的，则屈指可数。泰戈尔无疑是其中的一位。他的诗歌所阐述的，井不是什么深奥的教义，而是一种最单纯的哲学：爱的哲学。爱几乎浸透在他笔下的每一个字里。经过了洗礼之后的诗篇，自然带有经典的意味。
他终生吟咏的是广义的爱：不仅存在于男性与女性之间，人与人之间．甚至还普及到人与神之间。“你已经使我永生，这样做是你的炔乐。这脆薄的杯具，你不断的把它倒空，又不断的以新生命来充满。这小小的苇笛，你携带着它翻山越谷，从笛眼里吹出永新的音乐。在你双手的不朽的安抚下，我的小小的心，消融在无边快乐之中，发出不可言说的词调。你无穷的赐予只倾入我小小的手掌。一个时代过去了，你还在倾注，而我的手里还有余量待充满。”这是诗集《吉檀迦利》的首篇。你猜它是写给谁的？是写给神的。“吉檀迦利”在印度语里是“献诗”的意思。泰戈尔的许多诗篇都孜孜不倦地表达着人对神的爱，而不仅仅是崇拜与敬畏。
泰戈尔本人也解释过：“在印度，我们的文学大部分是宗教性的，因为与我们同在的神井不是一个遥远的神仙，属于我们的寺庙，也属干我们的家庭、我们在所有恋爱与惠爱的人际关系中．都感觉到他与我们亲近．而在我们的喜庆活动中，他又成了我们尊敬的主人。”泰戈尔，不像沉思冥想的哲学家，更像是神的祭司，甚至把自己都当作祭品了，供奉在神的面前。他的诗歌里是没有阴影的，只有浪漫、欣慰、回忆与感怀。哦，透明的诗人。
“泰戈尔的这些诗歌的散文译本使我心潮起伏,多年来还没有什么作品这样打动过我……这些抒情诗——以其思想展示了一个我平生梦想已久的世界,—个高度文化的艺术作品，然而又显得极像普通土壤中生长出来的值物，仿佛青草或灯芯草一般。一个和宗教同为一体的传统，一个世纪又一个世纪传下来，从有学问和没有学问的人们那儿采集了比喻和情绪，把学者和贵人的思想，重新带给群众。”这是爱尔兰诗人叶芝对《吉檀迦利》的评价，来自东方的诗圣的哲思令他惊叹。
泰戈尔生于1861年，卒于1941年，一直活到了80岁高龄。他留给世人的，是一位白胡子老人的印象。我很小
的时候就开始读他的《飞鸟集》与《园丁集》了，并且从插画里见到了这位美髯飘飘的老寿星。我当时还暗自感叹呢：泰戈尔不用化妆，就可以扮演给孩子们送礼物的圣诞老人。尤其是他的《新月集》，照耀着一个天真烂漫的儿童世界。或许，泰戈尔从来没有遗失过那颗斑斓的童心，而这正是爱的最初萌芽。直到他很老了，仍然能够写出鲜嫩欲滴的诗句。在透明的诗人面前，世界也变得透明了。
“假如我变了一朵金色花，只是为了好玩，长在那棵树的高枝上，笑哈哈的在凤中摇摆，又在新生的树叶上跳舞。妈妈，你会认识我么？”没有比这更单纯的哲学了，也没有比这更沉重的了。有人说，泰戈尔的诗就像安徒生的童话一样，具有一种不可测的魔力——它会使人脱胎换骨，使人沉浸于其中而忘却了灾难、痛苦、战争以及邪恶。
“真、善、美”这三个字，是最适宜用来形容泰戈尔的，而且并不会显得概念化。他是为真而生，为善而活，为美而死的。但说到底，真正的原动力还是基于爱。爱使他的人格与诗风没有任何杂质。泰戈尔，一块诗歌的明矾，净化了周围的一切。
1912年，泰戈尔亲自将诗集《吉檀迦利》译成英语，而获得了诺贝尔文学奖——他是亚洲的第一位获奖作家。
泰戈尔曾经访问中国，并且和新月派诗人徐志摩、林徽因成了忘年交。
在中国，受泰戈尔影响最深的作家是冰心。冰心的早期作品《繁星》、《春水》，很明显有泰戈尔的影子。她在《吉檀迦利》“译者前记”中也正式表达过对邻国的这位诗翁的尊敬：“在我到过印度之后，我更深深地觉得泰戈尔是属于印度人民的，印度人民的生活是他创作的源泉。他如鱼得水地生活在热爱韵律和诗歌的人民中间，他用人民自己生动朴素的语言，精炼成最清新最流丽的诗歌，唱出印度广大人民的悲哀与快乐，失意与希望，怀疑与信仰。因此他的诗在印度是‘家弦户诵’，他永远生活在广大人民的口中。”

从这一点来看，泰戈尔有点像中国唐朝的白居易，属于为百姓写作的诗人。

印度诗人泰戈尔曾于1924年访华，估计留下过不少照片，刊登在上海、杭州、北京等地的大小报纸上——可我只记住了其中的一幅。那是他4月23日抵达北京后拍摄的，画面呈众星捧月之势：以白发、白胡须的老诗人为中心，其余人物分别是徐志摩、梁思成、林徽因及其父林长民……他们的身后是密集的树丛与花盆。仅仅依靠这模糊的背景，无法确切地辨别摄于什么地点。是故宫、西山，还是北大校园?都有可能，总之是在北京吧。

出于礼貌，还是别有深意?徐志摩站在泰戈尔左首的最边上，中间隔着一袭旗袍、身材婀娜的林徽因，这三位诗人并肩联袂形成的完美格局，如同老树、鲜花与青藤，交相辉映。

画外音或解说词，可参考李欧梵《浪漫一代》里的语句：“许多人因泰戈尔是诺贝尔文学奖的获得者慕名而来。而他的翻译、天才诗人徐志摩的吸引力也无疑是一个因素。徐志摩让徽因在泰戈尔在北京期间充当副翻译，当泰戈尔在欢迎者和好奇者人群中不时地转来转去时，这两人就成为泰戈尔经常的陪同者。泰戈尔本人的访问造成的浪漫气氛笼罩着他们。同他在一起，他们也成了公众人物。这对出色的青年伴着一个高个子、白头发的圣者传为一时佳话。”(转引自费慰梅著《梁思成与林徽因》)

在泰戈尔的另一侧，站立着未来的优秀建筑学家梁思成等人。

徐志摩是泰戈尔在华访问的全程陪同，最先于4月12日抵上海的码头迎接来自印度的老诗人。这老少两代诗人之间不仅毫无代沟，而且一见之下即引为知己，成为二十世纪诗坛上著名的“忘年交”。在来北京之前，徐志摩还引导泰戈尔去杭州看西湖，在一艘桨声悠扬的舳舨上通宵达旦地赏月、吟诗、谈心。志摩甚至向老诗人吐露了自己对一位叫林徽因的北京姑娘的暗恋。以至泰戈尔见到林徽因本人后，都忍不住想扮演中国神话里的月老，替心有灵犀的一对青年男女牵起红线。泰戈尔倚老卖老，很仗义地替志摩去做徽因的“思想工作”，可惜

一番好心最终并未促成好事：少女的情怀像深潭般矜持，没有答应。

这段感情虽是徐志摩单方面的，已足以感染作为旁观者的泰戈尔了，他相信自己面对的是中国的一位情圣。年轻的诗人即使在单相思，也依然喷涌出照亮夜空的岩浆与烈焰，这燃烧的激情，本身就是无字的诗篇。泰戈尔甚至比林徽因更快地读懂了(说起来有意思)。

而林徽因未尝没有读懂，并非心如止水，只不过作为传统女性，她不得不要求自己尽可能保持冷静：徐志摩是有过婚史的男人，他的浪漫令女人们着迷，他的多情又令女人们畏惧……

其实早在两年前，志摩就亲口向徽因求过婚，并表示愿与元配夫人张幼仪离婚。“这些年徽因和她伤心透顶的母亲住在一起，使她想起离婚就恼火。在这起离婚事件中，一个失去爱情的妻子被抛弃，而她自己却要去代替她的位置。”(费慰梅语)

这是善良的林徽因无法做到的事情。甚至比让她爱上一个人更难。即使徐志摩真是所向无敌的情圣，也闯不过林徽因这道关的。因为这是一道林徽因自身同样无法闯过的关：她有着先天性的禁忌与顾虑。林徽因选择了那张与泰戈尔合影里的另一个人：梁思成(梁启超之子)。她后来果然成了梁启超的儿媳(1928年正式举办婚礼)。

徐志摩还是于1922年3月离婚了。梁启超作为其恩师，闻讯后特意写了封信加以谴责，劝诫志摩不要“追求幻梦中的极乐世界”，不要“把自己的欢乐建筑在别人的痛苦之上”。志摩给恩师复信：“我将在茫茫人海中寻找我灵魂的伴侣。要是我找到了她，那是我的运气；要是我找不到她，那是命该如此。”

泰戈尔代志摩求情时，林徽因已名花有主。因而是徒劳的。老诗人只能一声长叹而作罢。

他特意为林徽因赋诗：“天空的蔚蓝，/爱上了大地的碧绿，/他们之间的微风叹了声‘哎’!”

可否这么解释：蓝天隐喻志摩，绿地暗示徽因，而作者本人则在两者之间扮演了微风的角色?传情的微风，最终发出的是一声叹息。唉!

这首诗或这个故事，使徐志摩显得更浪漫了，使林徽因显得更纯洁了，使泰戈尔显得更伟大了。也就是说，这段纯粹停留于情感与想像层面上的情史，并不至于贬低相关的各位人物，反而使之上升到艺术化的境界。诗意本身，或许比爱情更重要。因为世间的每一桩爱情，不见得都是有诗意的。更不见得都能成为脍炙人口的故事。能拥有林徽因这样的知音或红颜知己，虽然未成眷属，也是徐志摩的幸运!

志摩与徽因，陪伴泰戈尔会晤梁启超、胡适等文化精英，陪伴泰戈尔去大学里演讲，如影随形。这是那个贫乏的时代里多么富有诗情画意的“三人行”!我想老诗人回到印度之后，仍时常回想起那其乐融融的情景——两位异国的青年男女，多多少少使之恢复了青春活力。

那张照片里的泰戈尔，美髯飘拂，颇像民间传说里的老寿星(或西方的圣诞老人)。泰戈尔的六十三岁寿诞，恰巧也是在北京度过的。5月8日是泰戈尔生日，徐志摩新创办的新月社，为之主持了生日庆典，共有数百位北京各界名流前来捧场。

徐志摩真是热爱泰戈尔。泰戈尔的代表作有《新月集》，志摩就把自己的文学社以新月命名——志摩与徽因，都成了中国现代文学史上鼎鼎大名的新月派诗人。在这次晚会上，新月社隆重上演泰戈尔的名剧《吉特拉》，颇受宾客欢迎。

剧情中的爱神由志摩饰演，公主由徽因饰演。他们联手演了一出爱情戏——在舞台上。借助剧情，徐志摩总算可以淋漓尽致地渲泄出内心饱受压抑的情感——而不用担心遭到观众谴责。他一定觉得：泰戈尔的这幕爱情戏剧，简直是为自己与徽因量身订做的；《吉特拉》的台词，更是与自己的心灵独白不谋而合……莫非泰戈尔真是来自异域的预言家?更重要的，是在志摩眼中，公主就是徽因，徽因就是公主——正如人生就是舞台，舞台就是人生。他是在演戏，还是在做梦?这是梦境，还是实景?现实、梦幻乃至戏剧，全混淆在一起了。

一切都像是奇迹。《吉特拉》的剧中人，居然在遥远的异国寻找到各自的化身。一位中国的爱神，和一位中国的公主。

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2015年3月7日《广州日报》：《仓央嘉措情史》挖掘“情圣”内心

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