他是一位心中有女神的诗人

   ---为韩黎明诗集《心声集》写序

        洪烛

  

  因为梦中的绿岛

  和美人鱼的海岸

  许多水手

  扬起了爱情的红帆

      ---韩黎明《心声集》

   

   诗好像在他生活之中，好像又在他生活之外。他把诗当作若即若离的一片海。而他本身，就成了一座看得见海景的房子。一样的窗户，一样的结构，一样的建材，可看得见海景的房子与看不见海景的房子又是大不一样的。他庆幸自己与诗为伴，一生有了看不完的风景，也就有了无尽的期待。可能因为风景太美了，也可能因为他太容易满足，甚至满足于仅仅作为旁观者或赞美者而存在，他对诗的依赖超越了功利，他对诗的爱反而更容易达到忘我的境界。于是形成这样的局面：他好像在诗坛之内，好像又在诗坛之外。当许多诗人顾盼自雄地以诗的主人自居，他仍然是一位谦逊的客人，把诗供奉在至高无上的位置。某些诗坛霸主名义上爱诗，其实更爱的是自己，在乎诗给自己带来的浮名虚利，他却纤尘不染，静静地读诗写诗，拒绝参予任何排名抢座的角逐。

   也许海并未额外眷顾他，他却有了更多的精力来看海。韩黎明说：“不以物喜，不以己悲；不求有获，但求无悔。带着无穷的信心扬帆启航，我始终牢牢把握着人生之舟前进的方向。无论多苦多累，无论多伤多悲，我都驻足真、善、美的人生驿站，一直用乐观的心态去打造一份积极的人生。于是在纷纭世事中，总有灵感的火花在眼前闪动，总有难抑的激情在心中汹涌，便在许多树叶一样平凡的日子里，也常常有一种蓦然噙泪的感觉。可是忧伤也好，悲愤也罢，我总用自己真实的笔触来体味和感悟生活。始终在生活中保持一份积极明朗的心态，我的每一首诗歌都是有感而发，为情而抒。”

 

   昨夜我梦见美丽的天使

   一个可爱的姑娘手扶着花枝

   在我惊讶的赞叹里微笑

   又在我爱慕的眼神中消失

       ---韩黎明《心声集》

 

   他是一位心中有女神的诗人。他的诗是对女神的赞美与膜拜。这位女神，好像是爱神，好像又是诗神，莫非长着爱神的天使面孔，又有诗神的魔鬼身材？青年郭沫若的诗集以《女神》命名，构成中国新诗的早期巅峰，不是毫无缘故的。这种女神情结，其实早在屈原的“湘夫人”那里就发源了。心中有女神的诗人注定是虔诚的抒情诗人，是诗的原教旨主义者，捍卫着真善美。可惜在后现代，传统的唱法似乎不吃香了，许多诗人心中不仅没有女神，甚至变成彻底的无神论者，以一种涂鸦式的极端风格来写诗，说准确点是致力于改写诗的定义。我能理解这种开疆拓土的艺术野心，却还是不无担忧：如果连诗人自己都不相信诗的神圣，屡屡突破其底线，并以此为勇，为乐，为炫耀的资本，那么圈外读者原本对诗乃至诗人的敬仰之情必将大打折扣。这种自渎式的艺术探索，究竟是为诗増光呢，还是给诗抹黑？扩大诗的审美边境，难道必须以流失诗的普通读者为代价吗？

   正是在这样的基础上，我对韩黎明以及众多他这样的传统诗人仍然充满敬意。在拜金的时代，反其道而行之，无怨无悔地拜倒在诗神的石榴裙下，才是最勇敢的英雄。在浮躁的时代，能静静地陪伴心中的女神，耐得住形影相吊的寂寞，也算是创造了奇迹。

 

   我们在期待着一场花开

   对心中的爱神无限崇拜

   那幸福绵绵的美好时光

   将在激情的心跳中到来

       ---韩黎明《心声集》

 

    也许，他们不够先锋，很难成为改写诗歌史的弄潮儿，但他们默默地植树造林，为读者搭起行道树般平凡的绿荫，恰恰是对诗歌的命运有润物细无声的巨大贡献：避免了水土流失。诗歌金字塔倾而未倒，在新世纪重振雄风，关键在于保住并扩大了群众基础，使塔基得到维护与巩固，广大传统诗人似乎没像金字塔尖的先锋诗人那样领风骚，但他们的建设性劳动同样有意义：使风骚在大众中得到延续，避免了诗歌在公共空间的断流。

   汶川地震诗潮体现了诗与时事的狭路相逢，诗人群体对灾难的抗击，在和平的日常生活中，风花雪月或个人情调的吟哦也不见得就是苍白的，无意义的。它同样证明着诗的深入人心，诗的无孔不入，诗对人类的精神抚慰是全天候的。韩黎明的诗以抒情为主，使我想到了这一点。他是有代表性的。在新世纪以来日渐扩增的诗歌人口中，相当一部分仍然把诗作为抒发个人情怀的载体，在日记或博客里书写着自己对亲情爱情友情乡情等等的体会。不能因为这都是老题材而把这类写作裁定为“落伍的写作”或“无效的写作”，其实他们书写的正是文学的母题，也是永恒的主题。比某些新潮或反传统的题材更经得起时间的考验。

 

   自从领受你甜美的一望

   我就增添了忧伤

   虽然你的身影已飘忽远去

   女神却悄悄走进了梦乡

       ---韩黎明《心声集》

 

   毕竟，写诗不该是投机的事情，哗众取宠的事情，首先要面对自己的内心，写自己最想说的话，感动自己是诗的基本价值，在此基础上才可能感动别人。韩黎明诗里面那种炙热的自我感动，使我无法无动于衷。看见他忘我歌唱的表情，仿佛同时看见他心中的女神，这位诗人的精神世界，明月正在升起，明月已经升起。哦，这是多么让人羡慕的事情。韩黎明说：“我知道，诗人的桂冠和荣誉很崇高，诗人的使命和职责很神圣。我就这样一路微歌着走来，歌唱生活，歌唱爱情，歌唱时代，歌唱着我眼里和心中美好的一切……”

 

   今夜天上有许多星辰

   月色潺潺流淌着风韵

   可我不会贪婪地伸出手去

   只守护属于我的那颗爱心

       ---韩黎明《心声集》

 

   给韩黎明诗集写序之前，我刚从西藏采风归来，正在创作长诗《仓央嘉措诗传》。韩黎明的一系列爱情短诗，与仓央嘉措的情歌不无神似之处，都是心灵天空的陨石，经历过脱胎换骨般的燃烧，即使被时光冷却，似乎依然灸手可热。正因为呈碎片状，才无比真实，省略了人工打磨的程序，有一种古拙之美。棱角分明，直抵人心最柔软的部分。这样的诗歌不是写出来的，是长出来的，是诗人的心头肉，是病蚌一样忍住疼痛孕育出来的，以血泪把硌得人心痛的沙粒包裹成珍珠。他们的情诗表面上看只是在抒情，不是在叙事，但字里行间都是故事的影子，哪怕是一些被剪辑得难以辨认的倒影。是啊，有故事的人，才会有如此幽深的感叹。有过刻骨铭心的故事，才怯于向别人复述或炫耀拥有过的故事，却道天凉好个秋。哪里只是在谈天气哟，分明还是忍不住叹一口气，把删剪了情节的情绪合盘托出。我们猜不到他们身上发生过什么，也无从破解其心底的秘密，但还是被那欲说还休的咏叹感染了，从纪念碑般浮现在字面上的冰山一角，想像那被淹没的庞大基座，被保留的隐秘根须。

   跟仓央嘉措在雪山草原间的行吟不同的是，韩黎明吟唱的是钢筋水泥丛林里的情歌。这是一个不再把爱情神圣化的时代，爱神被赶下神坛，依然作为爱的信徒，虔诚地为之献上新的礼花新的诗篇，又岂止是吃力不讨好？还可能被大众视为迂腐的落伍者。韩黎明却不在乎这些，依旧忠实于古老的信仰，日复一日地书写着自己的敬意。他的作品映证着他对情感与艺术的双重信仰：越古老的，越新鲜。越是慢半拍的，越是不从众的，迟早都会领先。在拜金的时代痴迷于边缘化的诗，在浮躁的诗坛又独钟情于边缘化的爱情诗，这就是韩黎明的人生状态与创作姿态。导致他的形象不仅成为人群中的另类，甚至还成为诗人中的另类。

 

   是谁用那凄楚的眼神

   彻底征服孤傲的诗人

   让他甘愿舍弃一切

   只求这世上的一颗爱心

       ---韩黎明《心声集》

 

   令我肃然起敬的，是他选择道路时的坚定，以及上路后行走时的陶醉。这是一个永远在走自己的路的人。这是一个永远在写自己的诗的诗人。我们根本不必为他祝福。很明显，他比许多不知该选择哪条路的人要幸福，也比许多选定了道路又不断怀疑时常后悔的行路人要幸福。他已和自己选择的人生道路创作道路融为一体了。不，更像是道路选择了他。越是在物化的时代，越是需要高举爱的大帜的歌者。这样忘我的歌者，也许在世俗眼光中不是智者，在我眼中却绝对是勇者。多情的心肯定是勇敢的心。

   是呀，如果诗人都无情了，世界不就彻底堕落了？读韩黎明的爱情诗，我珍惜我看见的希望。它帮助我相信：即使在缺氧的物质领地，爱也无处不在。

 

   虽然没有很多的财富

   但是我却十分知足

   因为心中珍藏着爱情

   幸福时光总令人羡慕

        ---韩黎明《心声集》

 

   仓央嘉措的情歌，又叫道歌，是把意境更叠为情境，再上升到禅境，即宗教或哲学的境界。宗教感与哲学意味，历来是诗歌的最高审美境界，是藏在云深不知处的最高峰。正因如此，仓央嘉措的情诗，才不至于被简单化地当作牧歌或民谣来看待，它是大俗中的大雅，是经由感性世界向理性世界的冲刺。仓央嘉措的形象，才不至于雷同于世俗化的情人，情种，情痴或情歌王子之类，他更是情圣，情僧，是通过情感而悟道并得道的圣贤，是似乎闷闷不乐而又乐在其中的思想者。

   韩黎明的爱情诗，已完成了意境到情境的转化，还有待于向禅境的升华。也就是说，他未来的写作，还有很大的提升空间。爱情对于诗人，不仅仅是个体化的人生经历，更是整个人类精神世界的一大秘密。那么多爱情经典的产生与流传，无不在破解这一千古之谜，然而我们的问题永远比找到的答案多。这也是爱情成为文学一大母题，至今仍长盛不衰的原因。对爱情的哲学思考，其实是对我们自身心灵的叩问。

 

   当你为我的诗歌加冕

   馥郁的花香爱意绵绵

   你那如水的目光啊，那是

   世上无与伦比的桂冠

        ---韩黎明《心声集》

 

   当爱情与时间，空间，社会，命运发生亲密接触，才能获得无限的背景，才能充满诗情画意，才能使我们的写作点铁成金。即使对于爱情诗，爱也不是终点，而是起点。爱也不是全部，而是人生的投影。爱情诗人最大的本领，应该是从爱的必然中发现偶然，从爱的偶然中发现必然。只有这样，才会最大程度地唤起读者的共鸣与感叹。

   祝愿韩黎明在今后的爱情诗写作中，不仅保持充沛的情感，更能不断获得富有穿透力的新发现。不仅发现爱情的细节，更能发现爱情的背景，发现爱情与命运的呼应。爱情诗要想站得住，不仅需要有血有肉，更要有骨头。理性的骨头，才能支撑起感性的翅膀，使之腾云驾雾，而不只是滑翔在云里雾里。爱情诗最容易为情所累，陷入“惯性写作”或空对空的抒情，要想驾驭激情而不是被激情驾驭，就要添加异质的元素，以增加摩擦力。这样才可能获得直逼人心的力量。