最近似乎和话剧很有些缘分，有一次去音像店竟然卖到了不同时期的《暗恋桃花源》的碟片，回家一口气看完不免感叹于时代的变迁和这出话剧的些许异化。第一版是1986年由金士杰，肖艾，林立卿等人演的，第一幕可能因为金士杰当时已经有些年纪但要演一个抗战刚刚结束时的东北大学生，从外形上看有些距离感。但那份在那个年代大学生所独有的忧患感和与肖艾饰演的云之凡之间的纯洁而真诚的爱意的确很能打动人。特别是那句：我们即便不在昆明遇见，也会在上海遇见，即便不在上海遇见也会在汉口认识，即便不在汉口遇见也会在海外遇见。听过这句话真是让人对于“缘”这个字很有些凄然一笑的感觉。云之凡是一个被剧中的导演称之为像在夜中开放的白色山茶花一样的女子，肖艾在第一幕的表演的确透着几分淡淡的书卷气和纯真。很多人都认为电影版中的林青霞所饰演的云之凡是最合适的，但我觉得林青霞的确不错，但她太漂亮了，她的美会让人忽略云之凡如白山茶花般的特性。倒是在外形上并不是属于美女的肖艾让我更觉得信服感强些。造化弄人这一对本以为分开只是一两个月的恋人竟然从此在茫茫人海里丢失了对方，直到多年后男主人公江滨柳已经移居台北老年身患重病即将辞世，才从朋友那里打听到原来他一直认为留在内地的云之凡其实很早就已经在台北了，于是他便在报纸上登出了寻人的启示。希望能最后见上一面，可此时的他已经有了一个和他走过半生的台湾本土的妻子了，其实和一些台湾朋友聊天知道，这种现象在上一辈的台湾人中是一种普遍现象。特别是两岸开放以来由于这种家庭所带来的社会问题也一直困扰着很多台湾人。再来说剧里的表演，在最后一幕里两人相见时已是相见无语，只有内心的无限惋惜与遗憾。一句：偌大的上海我们相见没想到一个小小的台北竟然把我们难住了。让人看了毫不难过！台上的演员泪流满面相信观众也和我一样唏嘘不已。整个《暗恋》组的戏从始至终透着淡淡的哀伤。

  再来说说《桃花源》组吧，演员几尽喜剧笑料的表演让你觉得这是一个彻头彻尾的戏剧，但是正如赖声川导演所说，这绝对是个悲剧。一个被妻子背叛的渔夫在妻子与奸夫的怂恿下去险恶的水域打鱼没成想竟然误入桃花源，这是对陶渊明作品的一次演绎，在桃花源里渐渐原谅了妻子和奸夫的渔夫打算接他们同来桃花源，没想到源中一日世上一年，本应生活愉快的那对夫妻竟然也是问题重重家道中落，最后渔夫即没有了现实中的家也找不到回桃花源的路。整场戏里演员的表演真是张力实足，每一个动作和眼神都戏份到位，夸张但没有做作的感觉。

  相比这一版20年后的版本在表演上就弱了很多。唯一的亮点就是把《桃花源》组变成了台湾的歌仔戏形式。

  话剧是浓缩的人生片段，表演者也因是生活中的有心人。一部经典的《暗恋桃花源》在他20岁的时候似乎并没有通过表演者的诠释而长大，倒是少了份内心的原动力。