品味王文英《逍遥游系列·高士图》四条屏

曹利华

近年来蘭堂王文英创作了两组水墨山水画系列，《家山梦忆系列》已由广东省漠阳书画院印制成精美的台历出版，受到书画界广泛的欢迎和好评。《逍遥游系列》业已完成，笔者有幸先睹为快，得以品味。系列近百幅，此幅为四条屏《高士图》。

这幅作品，无论从整体，还是局部，都称得上是难得的上乘作品。传统意义上的中国的山水画，可以大致分成：山水、水墨和水墨山水画三类，各自强调了绘画的某一个方面，但是从真正意义上的山水画来说，从它诞生的那一天起，山水与水墨、水墨与山水已经很难分得开了。隋朝展子虔的《游春图》被称为山水画的鼻祖，但是山间白云浮动，湖面微风浮水，这就是水墨的效果；唐代王维的画被称为水墨的鼻祖，但是他的每一幅画几乎都离不开山水。可是现在我们却真正看到了只有水墨而无山水的画，但这还是中国传统意义上的水墨山水画吗？

中国山水画的名家，无一不是将山水（包括花鸟）与水墨融为一体，虽然由于题材和题意的不同，孰多孰少，孰重孰轻有所侧重，但都是整体的一部分。王文英这四条屏，其造景和经营位置极为巧妙，在狭长的画幅中，近景、中景似乎没有多大差别，原因就在于视点的选择，取其半山腰，扩宽视角度，其树木葱郁，溪流潺潺，房舍、石阶、清潭错落有致；远景层峦叠嶂，脱去精勾密皴，而付以写意笔法，散淡悠远。作品中最为精妙之笔，在于人物的勾斫，勾斫如同西画中的素描，是最见功力的，对象的轮廓、结构和姿态都在于勾斫的精准。现在我们见到的众多的水墨画由于勾斫精准的缺失，对象不知为何物，更无情趣可言。眼前的四条屏，人物在画中占据极小位置，但却是整幅画中的亮点、画眼。四组人物大小相近，从左向右，一、三略小，二、四略大，这正是视点确立的效果，人物虽小，却栩栩如生，传神、动情，左起我们可以“养神”、“问候”、“交流”、“垂钓”题名，情态如是。将这些散淡的人物安排在浓重的墨气淋漓之中，这种极大的反差所构成的空间感，与远景的淡墨挥洒所构成的云雾变幻的奇景相呼应，使整幅作品既表现出宏伟豪迈的气势，又具有温润柔和的情趣。这不正是对南北画风的整合吗？

王文英是地道的北方人，但是和她接触过的人，无论从言谈，还是从外表，完全像个江南女子。可以这样说，王文英具有北方人的精神和气度：坚韧、刻苦、大度；而她的言谈话语、待人接物又是轻声细语，温和情切。他的画正是她的这种性格、性情的表现。王文英追求画面的一种宏伟阔远、气势磅礴的感觉，画风具有，千沟万壑、结构严谨的气派；但是她的内心深处又具有温柔的韵致，在不经意中流露出水墨交融、淡然素雅的情趣。在构图上，她追求巍峨、深远的特征，采取了层峦叠嶂的空间处理，开创了全景式的山水构图风貌。画家从平视、俯视和仰视的不同角度来感受景物、树丛、峰峦、村舍、路径、人物等，由近及远、巧妙地安排，形成大山林立的雄伟气概。画面主次、疏密、虚实处理井然有序，使构图表现得充实而饱满，这完全是北派的气度。而同时我们又看到 山间的溪流温婉曲折，山麓绿树中穿插着百姓人家，特别是远景的旷远散淡，给人以无限的想象和向往，这又是南派的韵致。特别是四幅画中的人物刻画，这些人物，使我想起了“竹林七贤”。人物画和肖像画在魏晋时期发生了质的变化，“以形写神”、“迁想妙得”成为画家的理想追求，他们以极其简练而飘逸的线条，典雅又鲜丽的色彩，突破时间和空间的局限，使静止的画面，随生活与情势而流动，富有时空感，他们是气宇非凡、长衣博带的诡怪之人，这些放达、隐逸、清高的时髦人物在绘画中得到了生动的展现。南北画派的融合恰恰是王文英水墨山水的特点和追求。

这就是创新，创新不在虚无缥缈中，就在传统里。只有对传统的顶礼膜拜以及孜孜以求地学习和耕耘，创新才会结出硕果。