草而不“狂”

——评王友智草书《离骚》及其研讨会  
             图1          王友智草书《离骚》（局部）

展览现场的展板上写着“王友智狂草离骚作品展”（图1）。主持人熊灿亭在开场白中也说，书家“一直想把自己的草书给中国书法的评论界看，是不是狂草，是不是达到了草书的这样一个层面。”这次参加研讨会的是当下书法评论界有代表性的人物（周俊杰、胡传海、斯舜威、朱以撒、蔡树农、兰干武、姜寿田、马相武、朱中原、黄君、余德全等），如何负责任地回答书家提出的问题，是每一个书法评论者的义务和责任。

我们面对的是一位老者，一位77岁高龄而在书法上又达到了相当水平的书家，此次展出中他的105幅草书“只花了一天的时间”，可见其书写娴熟的程度，王友智的草书在当今书坛确实是屈指可数的。主持人将优秀草书概括为：理通、力遒、形美、韵胜、情浓五大特点，用在评价王友智的草书上是恰当的。但是要回答书家的问题：是否是狂草？这就不是这五大特点所能概括的了。

我之所以看好这次研讨会，是因为它改变了以往一味吹捧的习气，它的最大不同点，就是虚夸淡了、媚俗少了，出现了不同的意见，而这种不同意见又不是生硬地否定，而是实事求是、入情入理地分析、梳理，在充分肯定成就的基础上点出问题所在。研讨，研讨，就是要研究、讨论，是对问题的深入探究。这次研讨会确实在书法批评上迈出了可喜的一步，表现出书法理论的理性复归。

要回答王友智先生提出的这幅《离骚》作品是不是“狂草”这个问题，首先要明确草书与狂草之间并没有严格、明确的界限，如同年龄的增长与人的成熟没有严格、明确的界限一样，它是一个渐变的过程。我可以将王友智的草书概括为三个特点：笔法稳健，结体遒劲，墨法浓重。这些特点似乎是汉以及汉之前书法的特征，胡传海先生在分析中说，王友智的草书《离骚》“粗线条显得比较浑厚，好像带有章草的味道”，“王先生的篆书也写得相当不错，线条的质感很好”，“楚文化是富有想象力的文化，多变、奇诡，这是楚文化的一个特点”。很明显，王先生的草书是建立在秦篆（包括之后的章草）和汉碑的基础上的，如斯舜威所说的具有“古意”，又如朱中原所言“他的作品追求大的气势，气势特别宏大，这又是中原书风的一个典型表现”。其实，王友智先生草书已经形成了自己独特的风格，就这样发展下去，书法的前景也是可观的。但是先生并不以此满足，所以提出了这个问题。

朱以撒针对这个问题，首先肯定了先生“对书法一往情深，持抱不放”的精神，接着在分析草书《离骚》时，却说了这样一段语重心长的话：“如果说狂草，那个长卷《将进酒》，恐怕写得比《离骚》更好，因为变化比较大，有粗有细，浓淡的变化大，线条的速度是变奏的，有快也有慢，有轻也有重，它是不断变化的。但《离骚》总的感觉速度就比较均匀了，虽然是草书，但整个速度比较均匀，缺乏跌宕感，缺乏轻重的比例，反而不如长卷写得更动人了。”那么，这里缺少的是什么呢？

笔法稳健的另一面是“妍美”， 结体遒劲的另一面是“俊秀”， 墨法浓重的另一面是“五色”，而这一些特征是在书法发展到另一个阶段才显现出来的，即“二王”所处的魏晋时期草书才有的。汉代之前的书法，如甲骨文、金文、篆书，由于书法线条还没有演变成点、横、竖、撇、捺，因此，从某种意义上说，那时候的写字只是画字，没有提、按、顿、挫。到了汉代，出现了隶书，文字发生了质的变化，因此称之为“近代文字”（相对于古文字），线条演变成了点、横、竖、撇、捺，汉字的结构才真正形成了。之后进入到魏晋时期，汉字就进入了艺术化时期（当然也有实用意义），因此就出现以“二王”为代表的、并影响着历代书法发展的魏晋书风。之后出现的以张旭、怀素为代表的狂草就是在这样的基础上发展起来的。因此掌握“二王”书法的特质很重要，它是狂草发展的基石。因为此时的书法线条不仅仅有组字的功能，而更多的是美化的功能。此时的笔法也发生了质的变化，由原来的平面运动，发展为立体运动，即提、按的出现，线条的粗细、长短、方圆、枯润等有规律、有节奏地变化，对汉字的组成并不一定具有功利性（汉字线条的粗细、长短等的变化并不影响汉字的对错），但是它所形成韵律感、“跌宕感”却具有审美性。白熙同样创作了一幅屈原的草书作品《九歌》（图2），从笔法的角度来看，更具有狂草的特征，我写过一篇评论文章《“势”在必行》（《美学与书法经典探寻》，中央编译出版社2013.6出版第175页），其中有这样一段话：“《九势》中的‘转笔’用在这里很是恰当，我们想见书家作书时的状态：笔毫左右转动运行，在点画中，连续又停顿，断连间似分非分，浑然天成。笔毫的停顿与连续，在笔毫左右圆转中实现，故称‘左右回顾’，不使‘节目孤露’。”白熙的草书是建立在清劲挺拔的魏楷（图3）和晋唐融合的行楷书（图4）的基础上的，因此笔法多样，线条多变，“跌宕感”强，更符合狂草笔法的需要。

                      图2    白熙   草书《屈原<</SPAN>九歌>》

                 图3  白熙  魏楷《不知无论》  

    
                      图4     白熙   行楷横幅

姜寿田对王友智先生草书的肯定和建议带有普遍的意义。他说：

大家都谈到了草书与中国书法艺术的关联，也是中国书法写意性的最高境界。应该说，在书法史上真正达到草书高峰的书法家确实屈指可数，甚至说几百年出不了一个草书大师，甚至一个时代有时候就是一个空白，由此也说明了草书的难度和在书法史上的高度。

王先生的作品气盛，这是草书中一种很高的要求，实际上它是一种势的表现。势是什么？势就是旺盛的生命，蓬勃朝阳的生命力，这对草书应该是第一位的要求。再一个就是他的章法是非常自由的，就是说由于势的灌注，势的流畅，自然就导致章法的自由。他没有非常刻意的东西，是非常自然的。再就是结构上也没有一种刻意造作的东西，任笔为体的东西。

王先生以后的草书，比如说去尝试一些幅度比较小的，向草书巨制冲杀的同时，也尝试一些篇幅小的创作。因为在那种创作当中，可能线条的表现、墨韵的驾驭，更会发挥出一种激情四溢的合作。因为大的东西，有的时候朝向一种情感的长时期的作用，可能是一种机械式的，但短的东西可能会出一些精品，在笔墨、线条上，可能会有一种新的发现。