让人震撼的十字绣《清明上河图》

曹利华

我迫不及待地推荐的第一件作品，不是“名人”字画，不是“权威”书画家，而是地道的农民，一位在家照看孩子、在家务农的41岁刚迈入中年的女性周丽君，她用闲暇时间，以惊人的毅力和智慧，用了近五年的时间，即将完成十字绣《清明上河图》。

十字绣是我国一项传统手工艺，面对内容的浩大、设计繁复的《清明上河图》，十字绣的制作无疑难度很大。因此大量的十字绣作品，都是局部的；唯一中国最长的《清明上河图》十字绣成品，全图长22米，由37位设计师1年半研发，18位专业高等绣师历时180天绣成，消耗大量的人力物力，由于是众人所作，因此在风格上难免会不统一。而周丽君却是独自一个人完成了长22米、宽0.86米的清院版《清明上河图》，在风格上是统一的。

明代张择端的《清明上河图》，以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。原作以工笔为主，以写意为辅；清院版《清明上河图》是在乾隆元年(1736年)由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演  等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、耍猴、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。这个版本现存于台北故宫博物院。被称为清院本清明上河图。因此，这个版本更适合十字绣制作。原作以工笔为主，以写意为辅。而十字绣，不可能像笔墨那样精细，因此写意的成分大大增加了。

周丽君的作品由于是独自完成，因此全幅作品风格统一。中国绘画乃是散点透视，例如画一个立轴，山上能看见，水中能看见，房子里也能看见，是全方位的散点透视。以文艺复兴时期达·芬奇为代表的西方绘画是焦点透视，并且建筑在解剖学的基础之上。而清院版《清明上河图》既有散点透视，又有焦点透视，特别在周丽君的作品中，由于放大了将近五倍，这个特点愈加凸显了出来，使得整个作品错落有致，不仅保持了“色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨”的特点，而且在人物情态表现上更为清晰、生动。

全景式的十字绣《清明上河图》是极为稀缺的作品，一幅局部的《清明上河图》一般价位在20万元上下，而周丽君的这幅全景式的十字绣作品，不仅在规格上，而且在制作上都是超前的，因此在价位上不会低于60万元。

我推荐作品的原则是：不看身份、地位，而是以作品本身的价值为依据，其价位参见当下价格的走向。