观李玉刚《四美图》

                  曹利华

李玉刚的《四美图》以其美轮美奂、亦真亦幻的大气大度征服了人民大会堂的所有观众，唯美、时尚、意深、情浓，让我们穿越了历史的时空来到了现代，追寻着一个永恒的主题-----美是什么？

我们佩服《四美图》主创人员立意的高度，他们“回答的是一个哲学命题”。如此唯美、时尚的表演却回答的是一个如此抽象、枯燥的命题。今天的人们往往喜欢唯美、时尚的形式，而忘却了思考和探寻内涵，将自己的情感建立在松软的沙土之上，不懂得一旦风雨击来，一切会化为乌有。

中国古代的四大美女-----西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃，哪一个背后没有一段丰厚的历史、传说：西施忍辱负重，以身许国；昭君出塞，汉匈亲和；貂蝉借吕布之手除恶贼董卓；杨玉环缢死于路祠，成了唐玄宗的替罪羔羊。如果没有四大美女背后的故事，还有四大美女吗？“四美，皆以‘小我’放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时，个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭。只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让我们生发出无尽的联想。”

美是什么？还是用黑格尔的话来回答：“美是理念的感性显现”。通俗地说，就是将人类的梦幻、理想、愿望、转化为现实社会的物质产品和精神产品，这就是美的本质。人类社会不就是这样发展、进步、美化起来的吗？庄子“天地有大美”的思想，引起李玉刚长时间的思索，终于有一次在梦境中与古代四位美人相遇（访谈自述）。《四美图》为我们展示了四种美的形态：西施的柔美、王昭君的壮美、貂蝉的凄美、杨贵妃的华美。起、承、转、合，正是人类社会、事物、美的发展的必然规律。《四美图》是李玉刚十二年舞台艺术生涯沉淀的升华，一个人演绎“沉鱼”、“落雁”、“闭月”、“羞花”四位中国历史上最具个人魅力的传奇美人。李玉刚说：“《四美图》让我茅塞顿开，中华艺术博大精深，让我觉得有很多东西需要学习，四位美人都很美。”

起于梦幻。西施离我们最远，更带有理想、追寻的色彩，一首《关雎》，两首《浣纱曲》、《归去来兮》，将我们带到远古的年代，李玉刚扮演的西施，在整体蓝色背景的衬托下，身着粉色衣裙，迈着娇俏、可人的步履，唱着委婉动听的《浣纱曲》，“一阵花香梦醒了千年……就让此生不渝梦永远”。这是梦，又是理想的现实。柔美并非柔弱之美，老子云：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”。这就是以柔克刚的道理。西施的“以身许国”演绎出民间的“沉海说”、“隐居说”、“落水说”、“被杀说”，表达了人们对西施的思念。人类对美的向往和追求起于梦幻和理想。

承于奉献。人有理想，总是要转化为现实的美，这就需要人去创造。王昭君在清冷背景的烘托下，吟唱着《出塞曲》来到观众眼前，“……爱为家园担，纵然今生一去再也不归还”。接着是热情、奔放的旋转舞，背景逐渐由冷色转为暖色，心情由悲凉转为豪迈。李玉刚由于对角色心路历程的深入把握，在表演上极为流畅、自如，出色地塑造出一位刚中有柔、大气温婉的美女，如《鸿雁》所唱：“鸿雁过夕阳，飞纵万道霞光。草原上人回望，何时再归故乡”？

转于挫折。由貂蝉的故事演绎出的貂蝉、董卓、吕布的三人舞蹈，李玉刚站在重叠的两个鼓上跳舞，做着用脚敲鼓、弯腿下蹲的高难度的动作，这对于一个非专业的舞蹈演员来说几乎达到了苛求的地步，但是，李玉刚不仅做了，而且做得很美。整个舞蹈在一种有“杀气”的氛围中，诡异、奇美，与貂蝉“间谍”的身份十分吻合。李玉刚说：“我最喜欢貂蝉，貂蝉那段是汉唐舞，一开始我总加‘花’，后来一点点调整过来”，他终于找到了舞蹈的本质和本源的东西。事物的发展有时要通过非正常、非常规的方式达到目的，这就是所谓的挫折！

 
    合于成就。唐代是中国历史发展到兴盛顶峰时期。以李玉刚扮演的杨贵妃来展示大唐风采，既符合历史的定位，又契合人物的性格。李玉刚演绎的传统《贵妃醉酒》华贵、大气、热烈，随之极富幸福情怀的《霓裳羽衣舞》，加之最后的演唱《贵妃别》，将剧情上升到一个历史的高度，“幸福像梦一样短暂，人起因赫赫权威，人去因赫赫权威，把一声叹息留给古人，也留给今人，留给后人……”。对于再次演绎杨贵妃，李玉刚感觉自己的表演有了升华，他说：“以前的‘贵妃’只是点到即至”，“这次加了醉酒，连饮三杯”可以说是“一醉到底”。

《四美图》借助美人回答了现代人的反思和追问：美是什么？美是短暂的，又是永恒的，美既是一代人的创造，又是历代人的继承和发展；当我们在享受前人所创造的美的时候，我们也应该为后人创造美。李玉刚是美的守望者，又是美的创造者，他以人间大爱将四美”：柔美、壮美、凄美、华美展示得淋漓尽致，表现出不同于别人的对美的回答。