书法三要素
                                ──试论书法的评价标准
                                曹利华

    评价书法到底有没有一个基本的标准？如何能评判出书法的优劣、好坏？作出比较科学而又易于把握的评判标准，这是大家比较关注和关心的问题。
    书法是最抽象的一门艺术，从某种意义上来说，它比抽象派绘画还要抽象，抽象派绘画还有色彩、图形（只有审美功能），而书法的母体只是文字，只是记事、表意的工具（只有认知功能，审美包含其中）。从文字的内在美质外化出书法的形态美，这要经过一个漫长的发展阶段。实用的文字为什么能够衍化成审美的书法，赵构在《翰墨志》中有一段很好的论述，他认为文字本身就是智慧的载体，从文字的产生到文字的发展，无一不是社会进步赋予文字的特殊形态，文字的美就是社会文明的象征，他说：“稽古入妙，用智不分，经明行修，操尚高洁，故能发为文字，照映编简”。在这个发展进程中，文字的审美功能才逐渐显露出来，逐步形成书法的三个基本要素：力度、波势和意韵。文字的发展与书法（艺术）的形成是密不可分的。
    当下不少人过于强调书法的随意性，而否认书法评价的可操作性，这样就为劣质书法的传播留下了太多的空间，不利于书法的健康发展，严重影响着书法经典的产生。。
                     
                            一、力度  

    书法的各个特性都是相互关联的。但是每一个特性的形成都有其特定的历史阶段，都是在文字发展的某一个阶段形成的。
    近人马宗霍《书林纪事•公卿士庶》中说：“羲之笔入木三分，其力精到若此！”在《书林藻鉴•唐五季•颜真卿》引周大必语：“鲁公书《杜济神道碑》，沉著端重，真可入木八分。”“入木三分”、“ 入木八分”都是形容书法“其力精到若此！”、“沉著端重”的特点。东汉书家蔡邕在《九势》中说：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。”这段话很好地说明了力度是书法的生命，书法的美感如同活着而充满生命力的人的肌肤，润泽美丽。那么，书法力度的美是在什么时候形成的呢？
    甲骨文是在龟甲和兽骨上刻画，在甲骨文字的发展时期，人们就形成了对书法线条力度变化的掌控力：平，如二；直，如中；方，如田；圆，如云；曲，如月；折，如申；斜，如受；对称，如鼎；均衡，如伊；欹侧，如福；险峻，如永等。这些文字线条的不同组合都是为了表达人的意念，这种意念的直观表达又是受人事、天象的启发，如《周易•系辞》所云：“古者庖牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是乎始作八卦。”八卦本身就是先民用最抽象的线条所创造的文字，它是对现实和自然具象的抽象，是先民理念、意愿和情感的表达，因此这种合规律、合目的的创造本身就是美的创造（蕴含在功利目的之中）。
    金文“以规整之款式镂刻于器表，其字体亦多作波磔而有意求工。”（郭沫若《青铜时代•周代彝铭进化论》）金文的书写方式与甲骨文基本相同，都离不开刻画，而更“多作波磔而有意求工”。文字线条的“波磔”，不是随意涂写，而是“有意求工”的组合，也就是说，书写者的书写工具，必须听从书写者心灵的指挥（“有意”），要稳健（平衡力）、和谐（协调力）地把握线条的运动。如黄庭坚所说：“心能转腕，手能转笔，书便如人意。古人工书无他异，但能用笔耳。”大篆与之后的小篆，是文字发展的一大进步，线条变得纯净了，力度中包含着美的追求。明王世贞在《弇州山人四部稿•颜鲁公送裴将军诗》中有这样一段话：“书兼正行体，有若篆籀者，其笔势雄强劲逸，有一挚万钧之力，拙古处几若不可识，然所谓印印泥、锥画沙、折釵股、屋漏痕者，盖兼得之亦。”这段话强调了篆书在强化书法力度中的作用，它不仅奠定了书法力度的基础，而且为书法力度的进一步延伸创造了条件。如宗白华所言：“中国古代商周铜器铭文里所表现的章法美，……通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急……就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来，”力度的变化带动了点画的变化（线条美），并推进了波势的变化（结体、章法的美），力度是基础。没有力度的点画和波势必然是不美的，甚至是丑的。
    正因为甲骨文、篆书中蕴含着力度美的因素，因此在当今书法创作中，书家从不同的角度加以发挥，创作出了不少有价值的作品。（图1、2、3，选自《涌泉国际税法大展作品集》，以下图片均选于此。）

                       图1路毓贤《日暮天寒篆书五言联》

                         
                         图2王友谊《辞之道以篆书联轴》

                         
                         图3徐国良《李清照词篆书轴》
    这三幅作品力度美的共同特点：一是稳健，即力的平衡；二是协调，即力的和谐。图1“日暮苍山远，天寒红叶稀。”笔力遒劲而有变化，线条整体上浓下淡，这样处理一般容易出现头重脚轻之感，但是书家采取了结体下半部分运用涩笔的手法，强化了力度感；图2“辞之秀如水净，道以朴而日章。”整体笔画力度均匀，但书家用疏密变化强化了章法的节奏，规整而不拘谨；图3“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”这是一幅稳健与协调结合得十分完美的作品，它将小篆笔画的匀称与大篆结体的多变巧妙地融为一体；笔势密而不乱，舒而不空，气韵既静穆中和而又精妙灵动；整体上竖有行横无列，字形偏、长变化，错落有致，端庄而不拘泥。
    书法之力与蛮力无关，它是稳健之力，协调之力，它来自于智慧和长期技能的磨练。“力不从心”是书法大忌！在这里我们看不到笔力的柔弱、疲软和拖沓，而这些弊病却经常出现在各类展览和报刊、杂志上，有的还出自名家之手。