网络书法已成为书法家施展自我的广阔天地。在这里，什么地位、官衔、头衔、职称、荣誉、关系等等都与此无关，最有说服力的就是作品本身。我们看的是：一要有扎实的传统功底（帖学与碑学的基础），二要有现代的创新意识（形式与内容的更新），三要有对书法的正确理解（书法与文字、文化的关系）。书法是修身养性的艺术，首先是自我陶冶，然后移情他人，艺术必须回归本源。博主按照这样的条件，将陆续对有影响力的书家推荐出来，供大家学习和讨论，希望对书法的深入发展有所帮助。

        书境和艺境

     ——评北人杨虹书法

       曹利华

书法的境界本身就应该是艺术的境界，从文字演变为书法，就是从实用转化为艺术的过程。书法就是艺术。但是今天“书法”这个概念已经被泛化了，只要用毛笔写的字统统可以称为书法。可是，今天我们看到的大量书法作品，却引不起任何的艺术感觉。从这个意义上来说，书境和艺境存在着相当大的距离。

我每每进入“北人杨虹”的博客，都有一种流连忘返的感觉，那些诗意化的文字，那些不经意的书法作品，那些信手拈来的画作，往往让我动情，让我愉悦，让我思索。这是一股什么力量？我想，这就是所谓的艺术魅力吧！而这种境界，只有当书境进入到艺境时才能感受得到。

人境为先。北人杨虹博客的头标是一枚醒目的印章，上面刻着“吃饭睡觉”四个大字，博主解释道：“余常谓，吾乃吃饭睡觉之人。友人视为过谦之诩，实不知此乃吾之傲处。吃饭谁曾骗过自己，睡觉哪个不得放下。处事治学不骗自己，荣枯得失皆可放下，斯境难矣。吾自许吃饭睡觉之人，何谦之有？”这就是为人的境界：人都是平凡之辈，切勿把自己当回事，“在物欲横流，尘沙暗浮的大千世界，能按自己意愿，饥则食，困则安。不看别人脸色，心无旁骛”（网友语）实在不是一件易事：“处事治学不骗自己，荣枯得失皆可放下，斯境难矣。”“吃饭睡觉之人”，绝非无所事事之人，而是坚守人之本分之人，特别是艺术家，人之本分都不能坚守，还谈什么艺境？北人写过这样一首诗，诗前还有一段序言：“二十多年前，当毕业的学生即将也要登上讲台时，问过我做教师的体会。那时我说过：我不愿是蜡烛，些许的微光能给行人照出多远；我也不想做人梯，从小培养孩子们踩人的习惯。我是一只小小的渡船。我是一只小小的渡船，没有漂亮的舱房，也没有高耸的桅杆，沒有值得骄傲的万里远航，当然也就没有五彩缤纷的凯旋。我只是日复一日、年复一年，将行人从此岸渡向彼岸。时间上有春夏秋冬，气候上有酷暑严寒，而无数次徃返，也可用里程计算。但这算的了什么呢，我只是一只小小的渡船。我知道人生的旅途上有河流也有高山，而有河流就需要渡船。远行的人哟，我祝你们遨游五湖四海。登攀的人哟，我祝你们登上珠穆朗玛之颠……啊--啊--我只是一只小小的渡船。”多么高尚的人生境界，他颠覆了“蜡烛”说和“人梯”说，把人生境界提高到一个更新的层次，去除了以往比喻中的消极、悲凉的因素，而赋予了比喻中更多的积极、乐观的成分。如果没有对人生、特别是对教师这个职业的更为深刻的理解，这样的比喻是难以作出的。北人作为一名长期从事书画教学的的教师，他深知“处事治学不骗自己，荣枯得失皆可放下”的道理，如虞世南在“契妙”中所认为，书法是由创作者的心神统辖，即所谓的“机巧必须心悟”， 书法是由心灵凭借笔墨而形成的艺术。“契妙”妙在无为，强调的是一个“和”字，“心正气和，则契于妙”。“和”也者，中也，正也。这正是中国传统儒道两家所融合的思想精髓。在从艺的道路上，有这样的人生境界，必然能产生根深叶茂的艺术奇葩。

根深叶茂。根深表现在两个方面：一是书写的功力深，二是对书法的理解深。如果有一方面深，就可以成为“家”，书法家，或是理论家；如果两方面都深，那就是书法大家。当下的书坛，“家”已成千上万，但是功力深的却寥寥无几，最大的通病就是软骨病，坐不正，站不直，走不稳，跳过“唐法”，直奔秦汉或明清。其结果是甲骨、篆隶缺“韵”少“法”（没有笔墨功夫），而楷、行、草又反其道而行之（王羲之《笔势论十二章》）：头重脚轻者有之，拘紧局促者有之，间架松散者有之，瘦弱软靡者有之，臃肿窘迫者有之，还美其名曰：明清风范。殊不知明清书法大家，诸如倪元璐、黄道周、沈曾植等，哪一个不是通晓碑帖传统而加以融合，创造出独具风格的书法作品。

杨老师有这样一则博文：“今日和尚来，神密的拿出两张字，说会使我惊喜一下。打开一看乃是二十多年前课堂作业示范。边上还用铅笔注明，班级、姓名、学号如何写。相视故我，不禁嘘吁，光阴似箭啊，头发不白才怪呢。发博以记。”这样我们有幸看到了20年前杨老师给学生“作业示范”的作品（图1）。这两幅作品公布后，好评如潮，其中不乏知名的书家：“很精到的柳体啊”，“ 先生好功夫！”“20年前的书法就如此功力，老师就是老师，欣赏备至”，“ 先生确实是功底非凡，难怪每次读您的字画，心中都会感动莫名，崇敬之情油然而生！”“北人兄好功夫,如今是人书俱老.”，“ 先生真有不测之能”，“ 二十年前旧墨痕，包含的难得太多。感谢和尚的有心，让我们明白了什么叫功夫，什么是所来有自。学生初习书法，家母所买字帖即为柳帖，对帖自学，期间朝三暮四转换各家门下，至今也近十年之久。视今日之功，学生仍在门外，真真惭愧。拜读老师二十年前课徒之作，老师虽言：于柳又没下过多少功夫，然功性俱在，观赏赞叹之余，益增学生努力上进之心”，“ 先生起点之高，积学之深，令人有高山仰止之感！艺不欺人，高低自知。接受我等的膜拜吧！”……。这些评论都是发自内心的赞叹，赞先生功力之非凡，叹自身功夫之欠缺，艺术成为自娱、自勉的催化剂。北人认为书画作为艺术，它首先是一种自我修养，“是为自已精神需要而去做的事情。有些社会效应则是它的副产品。这个顺序不能颠倒。否则直视为以售其奸。”可是当下的书画创作，有几个是为了修炼自己？好则为参展，跟风、追风，为适合某某胃口而东拼西凑；差则为名、为利而相互排挤、诋毁，甚至谩骂。而以官衔定润格已成为市场准则，报刊杂志上反复刊登书坛各类组织头头脑脑的应酬之作，水平之差难以入目。在这样一种社会氛围中，书法中的艺术内涵逐渐淡出，书法的魅力逐渐消失。

但是我们所见到的北人的作品，如临颜真卿《祭侄稿》（图2），有的评其为：“毫端心领神会，临写以假乱真，深悟颜体精髓，儒雅谦逊师表”。对草书《蜀道难》（图3）的评论是：“气贯如虹、有大将之风，有些字有祝枝山的味道，功夫了得啊！”而对草书《自家饭食·团扇两帧》（图4）的评论更是直抒情怀：“先生所书沉，稳，畅，强，真是达到无用之用之至。”“细观先生团扇雅作,足见书法功力底蕴厚重,容二王、颜行书、书谱兼章草为一炉,凝于笔端,浓淡,轻重,枯润,适度,得泼墨山水之法,我等望尘莫及！”“喜欢，喜欢，还是喜欢！”

北人的书法让我们懂得了继承传统的重要性。中国古代将书法比喻为筋骨血肉，康有为说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏血莹，加之姿态奇遒，可谓美矣。”北人对颜、柳以及王羲之《十七帖》等经典作品的临习，使其书法不仅骨力遒健，结构劲紧，端庄雄伟，气势开张，而且冲和典雅，不激不厉，透出一种中正平和的气象，不与法缚，不求法脱，无不从自己胸襟中涌出。

书画并融。书法之极则是画，绘画之极则是书。这就是中国书法与绘画的关系：书法进入意境必绚烂，绘画达到极致必有书法的笔力功夫。北人的书法之所以绚烂，这与他绘画的功力密不可分。我们有幸又看到了一幅北人20多年前的绘画作品《节临韩熙载夜宴图》（图5），这幅画用笔慎密，线条细润而园劲，设色浓丽而沉着，人物的刻画，衣服的纹饰，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中。他的水墨画《山高水长图》（图6）显然是受北宋全景式构图和南宋苍劲刚健风格的影响。画风雄伟壮阔。画面山石错落，行径幽微，一股山泉由山顶蜿蜒曲折，顺势而下，直至谷底，咕咕的泉水声仿佛就在耳边。北人另一作品《一个歪打正着的册页》（图7），序文说：“非典释后，晚归栗园书舍，久未临案，故欲书画。然兴浓而手无措，至笔洗翻仰，纸遭湿污，遂书画之意顿消。 二日晨起，将所污之纸裁剪十数帧。无污者书，有污者画，皆随其状，且需因势，故书画之兴遂又起矣！点缀之间，不知东方之既白。且忆饭否。两袋方便面，两杯咖啡，两包香烟。结果者，此册页也。 画内点点淡墨痕，皆是纸污之迹，化于画中，故可谓歪打正着。记此搏博友一笑。且证无彼失，安有此得矣！”册页发布之后，网友欣喜不已，赞美如注：“先生此册看似歪打正着，实为信手拈来。东坡先生云，书无意于佳乃佳耳，先生此册莫不如是”，“诗书画印已臻出神入化、炉火纯青之境！”“浓淡枯湿浑然天成，嘻笑怒骂皆成文章！”“恕弟子直言，恩师信手之作乃极品也，远胜您精雕细刻之作。尤其喜欢那未曾出土虚心有节的竹和傲然霜雪的松，还有那趣味横生躲在芭蕉叶下的小鸭，享受了。”“有意栽花未肯芹，无心插柳柳成荫。笔墨殷勤谁是主？北人魂。”“养眼怡情，书画俱精。闲来之笔，半生之功。非我诳语，唐山卧龙。”网友的赞许绝非空穴来风、阿谀奉承，而是受作品感染，吐露的内心真言。

从《节临韩熙载夜宴图》到《一个歪打正着的册页》，我们可以看出北人艺术造诣的非凡，他不但书法非同寻常，而且在绘画上，既有工笔画的深厚功底，又有水墨画的盎然情趣。“功底”和“情趣”是艺术家不可或缺的两个方面：“功底”是对传统的继承和发展，“情趣”是对艺术的感悟和表达；前者是后者的基础和动力，后者是前者的显现（情趣的表露）和外化（作品的形成）。而这一切又在于心灵的净化和淡然，艺术只能用作品来说话，艺术回复到了本原，艺术才可能灿烂。

（图片请搜索“北人杨虹博客”）