[书法批评的批评]之十四

                                         是展厅化还是居室化？

                            ──“快哉雅集”思考之二

                              曹利华  乔何

    在这次书展中，也有不少经典的作品，如肖丽的《般若波罗蜜多心经》。她以泰山金刚经的笔意来书写“心经”，既达到了形同，又做到了意通，堪称佳作。泰山金刚经是中华石刻艺术、书法艺术里程碑式巅峰之作，是研究我国书法历史演变和艺术成就的重要依据。我国历代金石、书法、鉴赏者视若珍宝。清杨守敬说，泰山金刚经“经尺之大书，如作小楷，此为极则。”清冯云鹏评价说，“入印泥画沙，草情篆韵，无所不备。” 金刚经千百年来一直吸引着众多书法家、学者、文人雅士对它进行学习、研究和考证。肖丽的作品，通篇文字气势磅礴，优游自如。用笔安详从容，包容篆隶而妙化为楷；笔势圆浑，富于变化；结构宽阔自然，富于个性。

                  肖丽                  《般若波罗蜜多心经》

张旭光的作品，在这次书展中也十分抢眼，他的八条屏行草《岳阳楼记》，是他“写意帖学”典型之作。我在评论张旭光的书法作品时，有这样一段话：“‘在王羲之骨架上把线条拉长，这是一个变化。线条拉长了、外拓了，就增加了连绵和旋律，显然气就足了，贯通了。同时增加了节奏感和韵律感，再有就是增加了现代审美的线条组合，打破了字的限制，与人的生命结构相同构，感染力更强了。’（张旭光《临十七帖•畅意十七帖》）这里明显吸收了宋人烂漫不羁，跌宕多变，气势不凡、表现自我的‘尚意’特征。这种特征与现代人的审美趋向息息相通。这种巧妙的组合，正是构成了张旭光的写意帖学的核心。其实现代人的追求，都能在传统中找到相应的元素，一件很传统的旗袍，去掉袖子和领子，加上吊带，就是一件很现代的旗袍。但是这种组合，必须具备两个条件：一是坚实的传统功底，二是敏锐的现代眼光。”张旭光的这件作品同样表现出传统和现代的有机结合，这幅作品写意帖学的意味很浓郁，说得通俗点就是“二王”书风与“宋意”的有机统一，把古代的儒雅与现代的情趣相融合。张旭光的书法，告诉我们一个通俗而非简单的道理：那就是所谓的书法创造，并非要打破传统，另起炉灶，而是将古代传统书法中创造出来的丰富元素，加以重新组合。当然这种组合需要很高的智慧和技巧，没有对古代书法烂熟于胸的知识容量和熟而生巧的表达能力，创新谈何容易。张旭光的“写意帖学”为我们打开了思路。

               张旭光                  行草《岳阳楼记》

                                  行草《岳阳楼记》局部

    但是张旭光的书法还存在着茫然和浮躁，他的另外三幅作品说明了这点。两个斗方“人澹如菊”和“品逸于梅”，如此优雅、恬淡的意境，却用如此粗劣的线条，划满整个空间，既拥挤，又空疏，给人以无限膨胀的感觉，落款都快被挤了出去。另一幅《黄河九曲三首》也是同一类风格，尽量把空间占满，不给你留一点余地，落款也一视同仁，排在最后，如同一批难民，拥挤在偏僻的穷巷里。看到这样的作品，让人透不过气起来。这里内容与形式产生了严重的冲突，既有书写内容与形式的冲突，也有形式与形式的冲突（诸如线条的粗劣，章法的失调等）。这种作品的探索，无论从什么角度都是不成功的。这正说明我在评论张旭光的另一篇文章中所担心的并不多余，“浮躁中的失控”并未解决。

    韩亨林的隶书很出色，他将篆书和楷书的笔意融入其中，线条的质感丰富，整体的工整和细部的灵动相融合，刚柔相济，方圆互补，雄浑大气，敦厚稳健。特别值得一提的是他最新出版的《白云山赋》，使他的书艺又达到了一个相当

                       韩亨林          隶书《白云山赋》局部

高的水平，他以十分完美的书写手法，充分表达了辞赋作家高志其的浓郁情感。笔墨生情，似乎行、草更为顺手，但是在韩亨林的笔下，隶书鲜活了起来，他恰如其分地运用线条的粗细、浓淡、欹正、方圆以及结体的开阖、疏密、虚实、相背的变化，使古意焕发出青春。

    胡抗美的狂草，虽然笔墨变化少了些，但也不失老辣而流畅。

    这次展览大幅作品占了主要的空间，我们边看边产生疑虑：这些作品今后的出路在哪里？收藏家收藏?还是博物馆收藏？但这毕竟是少数。随着社会的变化和文明程度的提高，书画成为普通居室的装点已成为必然，因此家居书画的发展前景很大。

    李刚田在最近一期的《书法报》（2009.8.5.“也说唐楷”另文作答）上口口声声说当今书法创作进入了“展览时代”，因此一切创作都要适应这个“时代”的要求。我不知道这个特点是怎么得出来的？西方在“艺术画廊”中展示，叫不叫展览，难道只有在巨大的展厅中展览才叫“展览”。“艺术画廊”式的展览正是适应了广大民众居室的需要，如王文英、已庄年初在琉璃厂举办的书画展，参观者络绎不绝，深受大众欢迎；而我们搞的那些大型的全国性的馆展，往往开幕式热热闹闹，过后冷冷清清。其原因很简单：前者适应广大民众的审美需要；而后者却包含着太多太多的功利目的。

    艺术必须回归本质！