京城墨魂

           曹利华

   北京是文化古都，游览北京不会不去长城、故宫、颐和园、圆明园，也不会不去王府井、西单、大栅栏观光、购物。但去琉璃厂的就不是很多的了。其实，这里是最具中国文化特色的地方之一，她汇集了中国近代、现代和当代书法史上的墨宝，那熠熠生辉的匾联，像一双双有生命的眼睛，传递着“心灵和精神的完美”和“文明的天赋和伟大”（一位驻华大使对中国书法的评价）。即使我们不买任何东西，参观参观这一流的无围墙的书法大展，也是非常值得的。

   “孔方斋”，现在是“北京市古董钱币公司”，是1988年成立的，这块匾仍悬挂在门楣上，可能是琉璃厂最早的一块匾额了，它是明末著名书法家董其昌题写的，其历史价值和文化价值是不言而喻的。董其昌的书法影响了整个清代的帖学传统,他的楷书、行书、草书都达到了很高的境界，尤其擅长行草。匾额，最常见的是楷书，行草书如不是大家是很难把握的。“孔方斋”正是行草，运笔以草书夸张的手法，形断神超，气韵贯通，秀美中见流动；结体以自然洒脱而去其狂怪，空灵剔透，清润娴雅，平和中见烂漫。长期以来，由于董其昌受到康熙、乾隆的推崇和碑派的强烈抨击而受到非议，但是他在书法史上的卓越造诣是无论如何也不可低估的。

   “宝古斋”，系近代书法家、维新派政治家、光绪帝师翁同和所书。他研习钱沣、董其昌上溯至米芾、颜真卿。他的书法凝重劲健，宽博淳厚，有颜体书貌，又有率意奇肆之风格，“宝古斋”就具有这样的特点。“清秘阁”和“佩苍庐”是清代最后一位书画、篆刻大师吴昌硕所书.他诗、书、画、印样样精湛，篆、楷、行、草美妙绝伦，特别是篆书，在六十岁之后仍临摹“石鼓文”不辍，他的最后一副“临石鼓文轴”是在八十三岁高龄时临写的，笔墨功夫已达到了超逸的境界。这里的两副匾额，秀丽而又苍劲，流畅又见厚朴，在不经意中显功力，他的行草书熔铸碑帖之学，恣肆烂漫，朴茂雄健，书艺达到了前所未有的历史高度。赫伯特·里德在为蒋彝先生的《中国书法》所作的序中写道：“我立即被它（书法）对一般艺术哲理的意义，特别是与现代艺术某些方面所吸引”，吴昌硕的书艺正是包含了这样的艺术哲理，他为中国古代艺术向近代艺术的发展架起了一座辉煌的桥梁。

   在琉璃厂的东大街和西大街分别悬挂着两副醒目的匾额：“墨缘阁”和“观复斋”,魏碑笔法，又不失帖意，端严沉稳中透出灵秀,刚中见柔，古朴秀劲，书法造诣精湛，这是现代著名书法家张伯英的墨迹。他是江苏徐州人，光绪间举人。二十年代曾任段祺瑞政府秘书长。善鉴赏书法、金石、碑帖，诗文著述颇丰，博古通今，可惜晚年贫病交加，文墨未能付梓传世，因此这两副匾额就显得十分尊贵。他的书法极负盛名，其精品及代表作被列入国家限制出境名单。

   “荣宝斋”和“戴月轩”是现代著名画家徐悲鸿和陈半丁题写的匾额，由于他们被画名所掩，书法往往被忽略，其实他们的书法造诣都很高，徐悲鸿曾得到康有为的指点，而陈半丁师承吴昌硕和任伯年。他们的书法有一个共同的特点：笔体虽不经意，却有种稚拙的韵致，“以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。”（周星莲：《临池管见》）

   在跨越现代和当代两个时期的书家中，郭沫若是极为突出的.郭沫若题写的“荣宝斋”匾额，悬挂在大门最显著的地方，书体是最见长的行草，融碑帖于一体，刚柔相剂，爽劲洒脱；“庆云堂”是不多见的草书，既象天上的云，又象地上的火，笔力遒劲潇洒，运转自如，结体龙凤盘绕，韵味无穷。郭老书法既重师承，又多创新，有强烈的个性色彩，融他人为己用，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。

   在琉璃厂文化街，当代书法名家题写的匾联当然是最多的了。启功为“海王村”、“正品斋”、“锦昌”、“悦雅堂”题写了四副匾额，既有统一的风格：结构精严，典雅秀挺，又有各自的情趣：浑厚、端严、秀丽、洒脱。笔墨的情趣来自于对对象的理解和感受，如果我们和这四家名店的性质联系起来，笔墨的内涵就能品味出来了。“海王村”历史悠久，早在辽代就有京东海王村之名，因此有先有海王村后有琉璃厂之说，现在是古玩市场，历史的渊源，非此种书体莫属；“正品斋”是一家展示和经营名家书画的文化机构，这种书体正体现了经营者的品格；“锦昌”是经营地毯、壁毯的织锦店，书体与商店的性质吻合；“悦雅堂”是我国对外经营历代文物的特许商店，购买者的心情与字体的风格融为一体。笔墨功夫是内在丰富的精神修养和外在高超技巧的完美统一，启老达到了这样的境界，他为北京师范大学题写的校训：“学为人师，行为世范。”正是启老人格魅力的体现。著名书画家李可染虽然留下的书法作品不多，但在琉璃厂我们却见到了他题写的三副匾额：“通古斋”、“振寰阁”和“槐荫山房”，这三家商店经营古玩、珠宝和工艺品。这三副匾额，后两副较为随意，前一副“通古斋”可称上乘之作，金石气颇浓，有篆隶之意，一反传统“作榜书需笔墨雍容”的说法（康有为语），笔力瘦挺，结体舒朗，笔方势圆，疏密相间，给人以端严俊健之美感。著名画家吴作人在这里也题写了三副匾额：“北京画店”、“韫王斋”和“文房四宝堂”，前两副是篆偏旁楷书，“北京”、“斋”为篆书，“画”取繁体篆书的下半部，“店”、“韫”由两个篆字拼合，“王”为楷书。以篆书题写匾额的并不多，由于这部分篆字与楷书十分接近，而造型又非常典雅，所以既好认又美观，这就是画家书法的“画”意，“文房四宝堂”是很随意的行草书。吴作人书法的一个显著特征，就是毫无造作之感，点画沉稳，结体宽舒，温文而雅，质朴刚健。“萃文阁”和“古艺斋”是著名政治家、学者、书法家楚图南题写的两副匾额，取颜真卿神韵，端庄凝重，在横平竖直中体现人格魅力，正如他的诗作所云：“先有风骨俊，始能翰墨香”。

   琉璃厂文化街的匾牌实在是目不暇接：舒同的“来薰阁”宽博舒展，吴仲达的“汲古阁”圆润醇厚，徐之谦的“信远斋”清劲端严，费新我的“华彩”朴茂多姿等等。最后还要提到三位著名书法家：沈鹏、欧阳中石和刘炳森，他们的书艺虽然很高，但由于年龄相对的年轻，自然在这里留下的墨宝就不是很多了。沈鹏为“瑞成斋”题写的行草匾额，气韵贯通，跌宕多姿；欧阳中石的“青年书画”，圆润优雅,劲骨丰肌；刘炳森的“宏宝堂”浑厚典雅，力沉而神畅。他们是当代书法的引领者，在不断攀登艺术高峰的同时正为中国书法艺术的发展尽心竭力。