THE FASHION FUTURISM

时装未来主义

时装总监  姚雨杭  摄影  梅远贵  化妆  朴柯文（东田造型）  发型  藤田幸宏Fujita Yukihiro（bangs）  文  Hellen Liu & Nigel Yu

（以下H=Hellen；N =Nigel）

Q： 你们是谁？国籍？和从事的职业？

H：我们是Hellen Liu和Nigel Yu，中国人。职业是自由服装设计师。曾经是5年的同学，现在是合伙人兼同事。

Q：介绍一下你们自己吧!

H：2003年，我们毕业于澳洲墨尔本皇家理工大学（RMIT）。同年在老师的推荐下我们决定去巴黎的PARIS AMERICAN ACADEMY（PAA）学习Haute Couture。2年后毕业。

Q：为什么没有选择英国的设计学校继续学习？

H: 首先我喜欢富有浪漫气息的设计，而且巴黎是我一直梦想要去的地方，能够在这样一个世界服装中心学习服装设计是最幸福的事情！后来就越来越能证明我的选择是正确的。学校为我们安排的师资力量可以说是梦幻阵容：很幸运的和比利时设计师Patrick Van Ommeslaeghe学习设计及立裁，与Madame Muriel Ivagnes一起学习Couture Sewing，和她整整学习了两年的时间，觉得最享受的事情就是在她的指导下缝制衣服，以这样的方式开始一天的学习，她有28年在Nina Ricci的工作经验。同时也很幸运的成为Textile Artist Susan Rooke的学生，她专为Kenzo研发布料。还有两位特别要提到的老师：Millinery Prudence 曾为YSL，Gucci和Vivienne Westwood做设计。Thérèse Augarde，美术馆馆长，资深艺术史学者，她讲的艺术史永远都耐人寻味。我们从这些经验丰富的老师身上学习到了专业的精神和对待服装的态度，使我们终身受益。

N: 我的一位澳洲教授同我说过“法国人用‘心’ 来设计”，我很想体会一下。当然，师资力量超强和学生人数少也在我考虑范围内。因为英国的某些服装设计学校都给不了我这样的条件。

Q：觉得哪位设计师对你的影响最大？

N: 是真正的服装设计大师Paul Poiret，很荣幸我曾经为他做过一些工作。在2005年，最后发现的一批他的遗物需要人去整理和归类，我被学校安排去参加这项工作。当我第一次零距离的接触这些遗物时，我简直惊呆了。我喜欢他对设计秉持的认真态度和对自己不断的挑战。这是为什么到现在还有许多位服装大师深受其影响。

H：对我影响最大的设计师是Elsa Schiaparelli。喜欢她天马行空般的创意，从她的设计中我吸取了很多的营养。当然，她还是一位女性设计师。她曾与很多位艺术家合作，使得服装与艺术完美的结合在一起

Q: 你们如何看待北京的时装环境?

N：如果你在北京谈点Fashion什么的，好像是在谈一个特边缘的问题。懂点的吧，老是Dior，Gucci，Prada……实在无味。不懂的吧还真是不懂。

H：其实，我还是挺欣赏一些国内设计师的。有些设计师在艰苦的环境下还是有不断的惊喜

带给大家的，不是吗？！

N：好像我们啊！（笑）

Q: 如果你不做时装设计师，还能干点儿什么？

H：没想过其他的！

N：至于我呢，传教士，室内设计师，出售点子，美食评论专家。心理安慰专家。时装买手，我的品味还真挺不错的。

Q：作为设计师你觉得最应该要有的素质？

H：我认为作为时装设计师一定不能忽视预测的力量，它有无限的能量。能否预见到将要流行的趋势，是否总能走在潮流的最前端，时装设计师应该主动地参与到这个重要的环节中来。不但要具备天生对潮流的敏感度还应该在你所处的环境中不断地发掘新的东西，设计师的嗅觉应是最敏感的，能从空气中闻到即将流行什么。这也是时装设计师区别于其他设计师的关键。

N: 首先设计师要与布料对话，布料对于时装设计师来说是非常重要的，好像是雕塑家需要泥土一样，所以我们不但要了解不同的布料还要懂得如何利用好他，其次要注意不可忽视的细节处理，不同的细节处理产生不同的效果。最后就是留给穿者一定的空间。让穿者自由的发挥。

Q：你们这一组设计的灵感是什么？如何做到？为什么会起The Fashion Futurism这样一个题目？

N：这一组设计的关键词是Chemise，我们要重新定义一件衬衫。用别人不能注意到的并且是从艺术的角度来挖掘衬衫的另一面。不管是廉价的还是昂贵的，衬衫毕竟是衬衫，不能脱离他的基本元素。我们将他其中的元素放大，发挥它的特质，用我们独到的眼光重新定义。

H：衬衫可以是肥大的，也可以是合体的，他可以是长的，也可能是短小的，他可以是全白色的，也可以是条格的，让这件几乎每个人衣柜里最常见的衣服不再那么单调，让他成为多变的。不再受他的拘束，让衣服本身和穿者都更自由。您所看到的这个Collection就是以这样的理念来设计完成的。另外要提到的就是我们在这组设计中还运用了很多Costume 的细节，比如在Cutting方面就有很好的体现。特别是工艺方面也十分讲究，从领子的工艺处理到钮扣和扣眼的设计都十分独特。

N：Futurism崇尚年轻，速度和力量，空间不再存在，物体从不静止。我们的这组设计是通过对衬衫分解重构，不但要展示他的静态美，还要追求他的运动和变化。我们的衬衫是抽象的，而且不希望衬衫是停滞不前的，也不想他永远是以前的样子。就像中国的Fashion一样，它应该与欧洲时尚一起跟上前进的步伐。这是为什么我们会选用这样一个标题。不但对我们这组设计有一个最好的诠释，也是对中国时装的一种期望和憧憬。

Q：到哪里可以买到这组New Collection?

N：这组衣服，本来是专门为iLOOK杂志所作，有了iLOOK的鼓励和支持，我们这组衣服才得以成行，之后，我们的衣服在EMO+生活概念店就可以买到，每个style只有一件。