他有着一副清秀俊逸的脸庞，却不愿意做偶像剧王子，他从影时间不长，却屡获知名大导演的青睐，他用自己最好的时光坚守着银幕阵地；他就是台湾当红小生张震。欢迎您收看《世界电影之旅》---张震的最好时光

观众朋友们大家好！欢迎收看《世界电影之旅》，我是主持人宁彤。从《春光乍泻》《卧虎藏龙》到《2046》，从《爱神》到《最好的时光》，张震总是生活在巨星的光环下…直到《吴清源》的出现，张震终于回归到第一男主角的位置上了。

2007年的初夏，由著名导演田壮壮筹划、根据围棋大师吴清源的生平改编的传记电影《吴清源》在第十届上海国际电影节上，一举拿下了最佳导演和最佳摄影两项大奖。

《吴清源》的成功，张震功不可没。刚刚跨过而立之年的张震是第一次与导演田壮壮合作、第一次用日语念台词、第一次挑战年龄跨度从20岁一直延续到60岁的角色。片中的很多场面几乎是他的独角戏，他在没有对手可以配合的情况下，靠眼神和肢体语言成功地展现了人物内心的矛盾和剧烈的挣扎。

对张震的表现，导演田壮壮始终赞赏有加。据说，两年前田壮壮与张震偶然相遇，他第一眼就觉得张震和年轻时的吴清源长得非常像，之后，田壮壮没再约见过其他人选，拍板定下了张震担纲男主角。

其实有一点神似，师母说我跟他长的还满像的。我自己不知道，我自己做的准备是看了很多吴老师的自传，看了很多遍，里面就有一些的照片，光从那些照片看就很难可以判断出来像不像，但是有一些扮相上面的确是满有那么一个味道的。

如果说，当初田壮壮仅凭外貌来挑演员是一种冒险的话，那么，他选中了张震来演吴清源，则是冒险之中做得最有把握的事。因为张震一向擅长那种专注于内心情感斗争与格斗的戏路。

张震跨进电影圈似乎是命中回避不了的事。他的父亲张国柱也是一名演员。从小耳濡目染，张震想不受父亲的影响都很难。

因为小时候看到他，我只知道我爸爸是一个演员，他做什么不知道，他常常不在家。其实他生活也是满辛苦，很多不为人知的秘密，就好象我以前在家都会觉得他很奇怪，因为他都一直在念剧本，人家的爸爸才不会在家里念剧本。

藉着父亲的关系，张震在14岁时受到了电影大师杨德昌的提携，那一年，没有任何表演经验和生活阅历的张震与父亲同台献艺，出演了杨德昌导演的电影《牯岭街少年杀人事件》。这也是他踏入电影圈的第一部作品。

《牯岭街少年杀人事件》根据真实事件改编而成，在这曲残酷青春的时代挽歌中，张震首次向人们展示了他万人迷的青春脸庞。他扮演的‘小四’有着超凡的梦想和追求，却在彷徨中失掉了青春的好理想。小四在现实的打压下品尝着苦涩和无奈，在荷尔蒙冲动、嫉妒和失落感的合围之下，最终成为少年杀人事件的主角……

其实那个时候的我对演戏这个部分没有那么的专一；然后觉得我很喜欢那个感觉，好象拍一个电影，这么多工作人员，大家好象一家人一样，然后在这两个月里面，大家每天相互在一起，就是为了只有一个目的就是把这个电影拍好，我很喜欢那个感觉。

影片《牯岭街少年杀人事件》荣获第四届东京国际电影节评委会大奖 ，第三十六届亚太影展最佳影片奖等等一系列奖项。虽然这其中没有一个奖项是单独颁发给张震的，但是这个懵懂少年的表演潜质却深深地刻在人们的记忆里。

1997年，终日‘戴着黑墨镜，冷眼观世界’的王家卫出人意料地找到了张震，邀他在电影《春光乍泄》中扮演无根青年小张。

我那个时候对王家卫印象其实真的没有很好。因为他以前给人感觉就是很高傲，他就戴一个墨镜，而且他身高很高，所以给人家的感觉就讲，就是很牛的那种人这样。

在此之前，尽管张震已经拍过杨德昌的两部电影，但他对未来仍然一片茫然：是继续在电影圈走下去，还是改行寻求别的发展，张震举棋不定。当王家卫找到他的时候，他正处于无戏可拍的状态。

他们拍戏的方式也是满特别的，就是没有剧本，最记得的就是第一天，我到阿根廷的第一天晚上，他就叫我去他办公室，然后他就说，这次找你演叫做一个小张一个角色，这个角色就是台北西门町的一个小鬼。你知道什么意思吗。我就说哦。没关系，他就拿一个CD给我听。他说你听这个歌，就是这个歌是这个感觉。

一没有剧本，二听不懂梁朝伟的粤语台词，张震完全凭感觉去揣摩那个从台北西门町流浪到布宜诺斯艾利斯的小张的心境。其实，小张就是张震，人生没有方向，分不清什么是开心、什么是不开心，浪迹天涯，一站接着一站地奔波，却始终不知道自己想要落脚的地方在哪里……

在阿根廷的那一个月是张震最难忘的回忆。不仅因为：那是他第一次与仰慕已久的偶像梁朝伟演对手戏；更重要的原因是，当他孤独地站在灯塔前，说要把不开心留在这里，想要回家时，他忽然发现---电影才是他一生中唯一不能丢弃的理想。

之后，张震便成了王家卫御用演员名单上不可取代的一分子。结束了《春光乍泄》，他又相继拍摄了《2046》和《爱神》。2003年，王家卫在拍《2046》的空档，与张震、巩俐合作了《爱神》，短短两星期就将这部40分钟的短片拍完。王家卫把《爱神》比作‘漫长的《2046》拍摄过程中的假期’，而这个短暂的假期却让张震这个青涩男孩儿一夕间长大了。

从《爱神》之后，对演戏比较算是一个稳定期，我觉得之前的，我自己看我自己之前的作品会觉得，在《爱神》以前是比较像小孩子，或者是像青少年的感觉多一点，《爱神》之后，就会觉得是比较像一个成年人，然后可以做得表演的空间也越来越大。慢慢在这几年里面，我觉得演戏是很好玩的，然后是享受在其中的。

因为享受在其中，所以张震并不太介意文艺片和商业片的差别，说来也奇怪，那些情节淡化、精神张力饱满、诗意盎然的电影却总是偏爱他。2005年，张震出现了在导演侯孝贤的影片《最好的时光》中，他一人分饰三个角色，与舒淇共同演绎了三个时代的三段爱情。这三段爱情由恋爱梦、自由梦和青春梦组成。

我觉得现代这段跟我的生活比较贴近。作为一个演员其实生活在某一个层面来讲，他们也是满边缘的，是一个不被人家理解的一种生活，那在第三段那个故事里面他要描写出来的那个人物，我觉得那个跟私底下的我是比较相似的，而且第三段拍的时间也比较长，投入的也比较多。

严格地说，无论哪个梦都算不上是真正的故事，因为深受小津安二郎的影响，侯孝贤一向对说故事不感兴趣，抒情才是他真正的目的，因此侯孝贤拍电影更像是在写诗，每一个镜头都散发着即兴的味道。这一回，侯孝贤启发了张震进行一种即兴式、家常味儿的表演，有很多次，张震既看不见侯孝贤，又找不到摄影机的位置，戏便开始了……

就是每一个人，因为他的经历不一样，他会有不一样的开发。当你有进步的时候你再回去看以前，那个时候就很难讲什么样是真正很完美的表演，我觉得在表演的当下就把它抓住，那个就是最完美的表演。

其实在《最好的时光》中，舒淇才是名副其实的主角，张震明知道自己无论怎么出色的表演，也注定要被舒淇的万种风情所遮盖，但他仍然渴望参加这部电影。回望他参演过的电影，梁朝伟、张国荣、张曼玉、周润发、章子怡……太多的大牌明星压住了张震的星光，有人甚至送给张震一个雅号---最出彩的配角，幸好他并不太在意这些名利的得失。终于在电影《吴清源》中他迎来了一个人的独角戏。

《吴清源》是著名导演田壮壮的第一部人物传记电影，这又是一部关注生命和信仰的文艺片。影片没有高潮，也没有明显的起承转合，只用一个个散落的片段串起了围棋大师吴清源传奇的一生。在影片的发布会上，导演田壮壮直言不讳，无论是围棋还是信仰，对电影而言都是很难表现的命题。

田壮壮：我觉得吴清源先生是我见到的我们华人在上个世纪里面非常优秀的人物，他一生特别打动我，所以就拍了这样《吴清源》。因为我自己觉得围棋是没有人能看得懂。还有一个精神是很难拍出来的，其实是自己给自己找了一个无比巨大的难题。

无论多么优秀的演员，从精神世界入手来塑造人物都意味着一次艰难的付出。而张震在接受这个挑战的时候没有半点犹豫。这其中有一个重要原因，这是他继出道影片《牯岭街少年杀人事件》之后，重新回到真正意义上的男主角的位置。

我觉得是一个突破吧，因为在《吴清源》这个戏里面第一次演跨越这么长的年代，我从20岁左右一直要开始做到最老的戏有60几岁。当然扮老装的戏分没有这么多，但是整个心境上面的去揣摩，是比较困难的。然后这个戏确实花了比较多的心血在上面，比较困难。

张震搜集了大量有关吴清源的资料，并去日本拜访过围棋大师本人，抓住每一个瞬息关注他的一举一动。从吴清源的走路姿势、思考棋局时的鸡蛋手、落子的稳定感，由内而外，细心捕捉、安静沉淀。尽管影片的重心并不在围棋上，但为了表达大师和围棋心有灵犀的感觉，就算在家里，张震也反反复复练习下棋的动作，他每天还静坐半小时，体会黑白世界的玄机与奥妙。

我好像从来没有对一个角色生活这么紧密；在这个状况里面让我觉得我好象是过他的生活一样。当那个戏拍完的时候，其实有一种很彷徨的感觉，那那个东西是我第一次拍戏以后可以体会到这么深刻，这么强烈的感觉，原来你对一个角色这么投入的时候，当一些结束以后，你是很难抽离出来的。

在采访结束时，我们问了张震这样一个问题：从青涩的少年到魅力男人，哪一个阶段是你最珍惜的时光？他用缄默和微笑给出了一个最佳答案----有电影的日子，年年都是最好的时光。

对善于找寻快乐和成就的张震来说，他已经习惯把电影看成是自己的人生。人生的道路起起伏伏，有高峰也有低洼，每个人都不可能永远做主角，也不会一辈子沦为配角。张震乐观地坚信：明天依然会有好时光！好感谢收看，下期再见。