“视觉印迹”当代艺术实验展

               ——艺术传承与创新是永恒的话题

由中国美术学院视觉中国协同创新中心、未来艺术研究中心等主办的“视觉印迹”当代艺术实验展，日前在上海浦东新区本有艺术空间开展，中国美术学院博导孙周兴教授、上海戏剧学院画家严智龙教授等数十位画家、评论家参加了开幕式，开幕式后举办了当代艺术实验的学术研讨会，文艺委员会时东兵主任应邀参加并作了发言。

艺术的传承与创新是永恒的话题，传承的重要性尽人皆知，无需多言，而如何创新的问题，让一代代艺术家费尽心力地不断探索，他们在“似与不似”、“美与不美”“好看与不好看”之间纠结痛苦，在“学院派的传承”与“当代性的创新”之间艰难取舍。对标西方现代主义绘画，对古典传统解构并进行现代性的自主重构，核心是观念先行、技术创新。空间虚无、人物虚幻、光影虚设，交织成一幅幅当代艺术绘画，与现代诗歌创新有异曲同工之妙。

对艺术的创新探索，受到来自各方面的阻力，尤其是人们认知上的障碍。在艺术审美上，对美的内涵及外延的理解和把握过于狭隘，因而不同程度地影响了创作者的创新过程。面对达芬奇、伦勃朗、塞尚等大师难以逾越的艺术作品，后人又该如何作为？对古典绘画题材进行解构、重组，构建一种艺术创作新的“节奏与秩序”、“理性与感知”、“观念与诗意”、“存在与虚无”，就成了当代艺术家的追求。

当下AI新科技来袭，各行各业都面临着巨大挑战和机遇，眼下AI已涉入艺术领地，且不说机器人作画的版权问题，它模仿的经典画几乎可以乱真，在此情形下，画家追求逼真效果，还有价值吗？当代艺术天马行空，极度张扬艺术个性和全新理念，人工智能望尘莫及，自叹不如！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是艺术家永恒的信念。

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