乡愁是一湾浅浅的海峡

           ——赏析余光中的《乡愁》

著名诗人余光中先生创作了近千首诗，《乡愁》可谓是他的代表作，而且在大陆传诵最为广泛。乡愁，是诗人情感抒发的永恒主题，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”熔铸了多少游子的思乡泪。而《乡愁》则传承了中国古典诗歌的“诗言志”、“歌永言”、“诗缘情”等优秀传统，最集中、最形象、最精到的体现了中国文化的本质特征。

从余光中的诗歌创作实践中，可以窥探到台湾诗坛三十多年来的流变脉络，即先西化后回归。正像他自己所说“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他注意到了生于斯、长于斯的本土，是诗歌创作的源泉，从而把诗笔“伸回那块大陆”，因而，余光中被台湾诗坛称为“回头浪子”。这一发展轨迹，对我们研究现代诗的发展演变有着重要的史料价值。

《乡愁》最成功之处在于立意高远。“诗以意为主”是我国古典诗歌创作的宝贵经验，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合”（《姜斋诗话》）。台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到海岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有比以往任何时代都无法比拟的乡愁，印上了特定的深刻内涵。诗人从自己乃至漂泊台湾的游子的情感生活中，经过反复思考，提炼出一个能够反映生活本质的主题，来贯穿诗篇的思想和感情。

艾青说：“诗人必须比一般人更具体地把握事物的外形与本质”，所有文艺体式都是一种形象化的艺术，诗歌更是如此。如何使思想和感情在升华与提纯中，并不抛弃感性，使思想“感觉化”，“肉体化”，使“肉感中有思想。抽象中有具体”。《乡愁》从广袤的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。意象是单纯的，却是明朗强烈的，没有旁逸斜出；但又是丰富的，给读者提供了审美的想象空间。《乡愁》从时间的变迁中绾合一组意象，从结构上分析，又可称为意象递进，从“小时候”一直延续到“现在”，这种时间的顺序像一条红线贯串全诗，对祖国的绵绵怀念之情抒发得淋漓尽致。

诗歌“内容”与“形式”的统一，是诗歌审美的最高标准。臧克家作了一个恰当的比喻：“诗的内容与技巧，有如骨与肉之不可分离，缺一便不可能成为一件活生生的完美的艺术品。” 《乡愁》做到了“内容”与“形式”的完美结合。一表现为音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律。在结构上呈现出均衡、匀称的美，而又注意了长句与短句的错落有致，诗的外形整齐中有参差之美，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”重叠词的运用，增加了全诗如怨如诉的艺术效果。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词，不仅体现了诗人驾驭语言的高超能力，也加强了全诗的音韵之美。 
列夫·托尔斯泰说：“艺术品中最重要的东西，是先应当有一个焦点。就是说，应当有这样一个点，所有的光集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这就需要炼意的功夫，《乡愁》的炼意达到了“贵约，贵新，贵深”的境界，简明集中，“言前人之所未言，发前人之所未发”，反映客观事物的本质，挖掘生活的底蕴。

乡 愁

（台湾）余光中     

小时侯，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。