我所标榜的“三美主义”

—— 标志设计的三要素 

中央美院城市设计学院吕中元先生来函，说他又有一本标志书要出版，希望我给他写点儿文字，同时发来他授标志课时的师生讨论记录，让我以此为主线，以对答的形式参与标志设计问题的讨论，并将其列为书的内容。但记录的内容比较杂乱，也缺乏明确的学术性主题，故难以组成对话，其中多数话题涉及到很具体的作品评论和质疑，虽然本人也曾经对那个举世注目的“大作”剖析和批评过，但作为今天要出版的书，再来旧话重提，显得有些不合时宜，毕竟，它已被天价包装为史上“最好”载入史册而光耀了世界。

不过，这倒让我想起了那个“大作”刚刚公布不久的一件事，那是在杭州，中国美院艺术设计学院搞了个海报展，还有个学术会议，其间，那个狡猾的院长突然袭击，让我上台剖析“大作”，很明显，是要把我当枪使，他很了解我，知道我心直口快、口无遮拦，让我替他说他自己想说而不敢说的话，而我也却从恶入流，满足了他的“阴谋”。记得我当时即兴讲了好标志的三条要素，以此来衡量“大作”的种种不是。这三条要素即：（笔者自我标榜为“三美主义”）—— 思维之美；创新之美；形态之美。

这里，作为文字的记录将三美主义修正一下：

—— 思辩之美；创新之美；形色之美。

思辩之美

思辩，就是我们常说的“设计定位”，我称其为“找北”，是一个很逻辑的理性思维。

找北，就象写文章，不能跑题，围绕中心论点，层层剖析，把问题说透。设计师的思辩能力，包括文化修养、审美修养、人文修养、专业修养等等，思辩的方向是否准确，取决于设计者的知识结构和知识量以及经验积累等等，这是个非常综合性的思考过程。而这个程序一定是要符合目标受众所能达到的最大共识为基准，一切游离了这个基准的设计，其结局一定是招人骂的设计。

创新之美

创新，是在思辩准确、方向清晰前提下的灵异性（感性）思维过程。

所谓“灵异性”，可能需要一种天赋以及性格秉性，这是两个不同的概念，前者是先天的敏感性、后者是一种叛逆性格，有先天的成份，也有后天的外因，所以，具有原创能力的设计师不可多得。

创新，是设计工作的最高境界，也是优秀设计的优秀所在，只有具备“灵异性”的创新设计，才会使人有人耳目一新的视觉享受，这种享受就是一种美。当然，具有了创新之美的享受，其传播力和记忆度不言而喻，这就是创新的价值。

造型之美

造型（包括色彩）之美，是前二者之美的物化表现，这里重在体现一个设计师的专业基本功能力，也是传统意义上的审美法则普适性的必需。而普适性，则是基于人类对于视觉感官而影响心理的基本规律，作为设计师对于形色的判断能力应该高于普通人，所谓的“耐看”就是这个道理，你的作品越接近审美法则的普适性，其作品的审美寿命则越长久。

标志，被誉为设计门类中的皇冠，则更需要遵循这个普适的审美法则。

个人认为，这个“三美主义”，适合于标志设计的原则，然而，而其他的设计门类又何曾不是这样呢？